展覽

Limbus Laboris

Duo Exhibition 2026年3月28日 - 4月26日 YIRI Jakarta 延續首檔雙個展之後，YIRI ARTS Jakarta 呈獻《LIMBUS LABORIS》，匯聚黃博志與 Widi Asari 的創作實踐。作為畫廊第二檔雙個展，本次展覽並置兩種迥異卻相互呼應的藝術語言，深入探討勞動、材料與生產機制在當代情境中的轉變與重構。 《LIMBUS LABORIS》一名源自拉丁文，limbus 指涉門檻、邊界或介於其間的過渡狀態，labor 則意指工作與勞動。此一標題用... 繼續

林政佑：夜路 ∙ 載體

Solo Exhibition 2026年3月26日 - 5月8日 YIRI ARTS 《夜路 ∙ 載體》從當代視覺經驗出發，思考人們如何逐漸透過螢幕理解世界。在數位顯示技術中，黑色並非真正的顏色。在 LCD 結構裡，黑是背光被液晶層阻擋後呈現的最低亮度；在 OLED 顯示中，黑則是像素停止發光的狀態。黑並非被塗上的顏料，而是一種影像與訊號暫停的時刻，是畫面尚未生成之前的狀態。 以此為線索，展覽進一步探討影像技術如何重新塑造身體與感知之間的關係。當夜燈亮起，窗外移動的風景彷彿化為持續... 繼續

坪山小百合：Reconnect

Solo Exhibition 2026年3月26日 - 5月8日 BACK_Y 在當代社會中，人們常被情感與資訊所左右，逐漸與自然以及自身的根源產生距離。 焦慮、憤怒與孤立等情緒，不僅存在於個人的內在，也瀰漫成為整個社會的氛圍，持 續而靜默地影響著我們的意識。 這些情感一方面形塑了人之所以為人的樣貌，另一方面也時常讓我們感到疲憊，甚至 扭曲自我。 相較之下，自然在接受搖動與變化的同時，依然維持其存在的姿態。 樹木與花朵的狀態，彷彿是對「何謂生存」這個問題所給出的另一種靜默回應... 繼續

陳為榛：家飾 2026

Solo Exhibition 2026年3月26日 - 5月8日 BACK_Y 本展從室內家俱出發，思考功能性與造型之間的權衡關係。 在一件物品之中，「造型」與「功能」如何各司其職，才能回應其被設計出來的初衷？藝術家陳為榛嘗試在兩者的邊界之間游移，探究設計究竟是為了服務使用者，抑或是為了定義物件本身？ 透過對家俱形式的轉化與再詮釋，本展重新檢視日常物件如何被定義、使用、與觀看，並呈現了「家飾」作為功能物或雕塑品的多重可能性。 繼續

納法爾・阿布沙爾：Meanwhile

Solo Exhibition 2026年3月26日 - 5月8日 YIRI ARTS 文｜陳晞 今日，你我的眼神之間塞滿了各式各樣的資訊。我們看著社交媒體的資訊，也將他人的形象、或是世界的模樣，借這些片刻資訊刻劃在自己心中，我們難以藉著眼神接觸直接感受彼此的真實狀態。印尼藝術家納法爾·阿布沙爾 (Naufal Abshar) 在個展「MEANWHILE」展出的多件新作集合起來像是一座日常劇場，以一種復古當代（Retro contemporary）般的圖像美學，指向了這... 繼續

In Situ / In Vitro

Duo Exhibition 2026年1月31日 - 3月8日 YIRI Jakarta 《In Situ / In Vitro》為藝術家蔡咅璟（Tsai Pou-Ching）與 Rega Ayundya 的雙人展。藝術如何在生態危機之中運作出發，思考藝術作為一種系統，能如何回應當代的環境處境。本展並不試圖將兩位藝術家的方法整合為單一立場，而是透過他們在「位置、距離與感知方式」上的差異，觀看藝術如何面對《人類世》中持續發生的物種流失與環境變遷。透過「In Situ / In Vitro... 繼續

伊瑟爾・佩羅：Domestic Nature

Solo Exhibition 2026年1月29日 - 3月14日 BACK_Y 在台北的首次個展中，Iseult Perrault呈現《Domestic Nature》，這是一件以繪畫為核心的裝置作品，建立在一個刻意營造的悖論之上：人們試圖將自然景觀納入、收容的欲望，同時也承認自然終究無法被真正地掌控或封閉。展名本身即是一組矛盾修辭：家居與野性、室內與戶外、可知與不可抵達之間的交會。繪畫在此成為最理想的媒介--一個允許衝突並存的場域，使被想像的自然得以在受控的框架中完全顯形。... 繼續

陳家邦：安棲之所

Solo Exhibition 2026年1月29日 - 3月14日 BACK_Y 「安棲之所」探問的是生命如何在變動的世界中，尋找一處得以停留、隱身與共存的所在。本次木雕創作以「擬態」為核心概念，透過昆蟲、植物與生活器物的交織結合，形塑一系列介於自然與人造之間的形象，回應生存、適應與安放自身的狀態。 昆蟲擬態植物以躲避掠食者，植物攀附器物以延續生長，而人類則在日常物件中建構安全與歸屬。作品中，昆蟲的身體融入葉脈、枝節，器物的輪廓轉化為殼、巢與遮蔽結構，彼此不再是明確可分的個體，... 繼續

顏政豪：夜色在臉頰上融化

Solo Exhibition 2026年1月29日 - 3月14日 YIRI ARTS 人們在黑暗中趨向光亮，是因為光亮讓世界出現，也讓我們自己浮現。 〈夜色在臉頰上融化〉延續過往的創作脈絡，以圍繞在人物周遭的符號與場景隱喻，穿梭於視覺藝術的廣大歷史與記憶的變造之間，透過繪畫的方式，貼近難以言說的感性狀態，捕捉一個在精神上親近、卻始終保持距離的世界。　 月光在臉頰上映照出許多色彩，赤裸的肌膚何嘗不是覆蓋？作品中反覆出現的月亮符號，暗示著畫面的呈現手法，人們看得見月光，是因為月球反射了... 繼續

吳瑋庭：奇異寓所

Solo Exhibition 2026年1月29日 - 3月14日 YIRI ARTS 當回到行動、感知與空間如何共同生成理解的過程，生活不是被觀察的對象，而是「被創造的現場」。正如美國哲學家 Alva Noë在《Strange Tools》中所指出的，藝術不是被動的觀看對象，而是一種迫使我們重新學習如何感知、如何注意，以及如何與世界建立關係的工具。 我以展場本質出發，刻意鬆動空間中的秩序使空間不再作為背景存在，以「無意識的夢遊冒險」作為雕塑空間的起點，建立一套引導行動、塑... 繼續

彭韋：翻開第一頁

Solo Exhibition 2025年12月25日 - 2026年1月17日 BACK_Y 「翻開第一頁」是對於平面想像的好奇。於日常經驗中的生活現實轉化為繪畫，在游移的過程中，將路上觀察、車內風景、公寓花園整合為一個連續的觀察與創作系統。 本次展覽中，一部分以陽光、風、寫生等作為創作靈感；另一部分透過在白紙上的勞動痕跡、觀景窗上的薄膜與清楚似模糊的圖像，使日常注視經驗，透過放慢觀看與近距離的專注在此交匯。 繼續

楊子逸：業餘畫家

Solo Exhibition 2025年12月25日 - 2026年1月17日 BACK_Y 在生活中停佇、自問，時間在指間不停流瀉，在重複的過程中不停留。藝術家將一切本質的道理藉由山水自然的運行原理比喻之。於是憑藉觀看建構的視覺，進入山林的體驗、生命的覺察、眼與心，在此次展覽中停下來感受，感受那個遙遠的水墨的傳統，建立重訪山水自然的體驗，似有若無。捕捉失焦的表象、模糊的過程，將不斷改變的震動瞬間停留在心與筆墨之間，不言而喻地敘述著時間在空間場域中的恣意流動。邀請觀者走入藝術家靜靜投射出的... 繼續

李秉璈：《靜物》另一種風景套餐

Solo Exhibition 2025年12月25日 - 2026年1月17日 YIRI ARTS 李秉璈個展《靜物》，以日常物件作為觀看的起點，將長期被攜帶、反覆翻閱卻始終未被完整讀完的書頁、影像與聲音，轉化為一種更貼近生活節奏的時間結構：陪伴、延宕、回返與未竟。對藝術家而言，這些物不僅是內容的容器，更是記憶與感官的觸發器；其價值不在於敘事抵達終點，而在於一次次翻開、停留與放下之間，所累積的私人註記、痕跡與氣味。 展覽源於藝術家於 2021 年筆記本中的一則筆記。相較於文本與影音本身，他更在意... 繼續