Exhibitions

黃珮琪：Cake City

2025年5月29日 - 6月21日 BACK_Y 「我們先拉出一片藍的平面，接下來是一片綠的平面。在這兩個平面不到1 公分的距離中，這就是我們生活的地方了。我們就在這片綠色的平面上生活, 有時候在這兒打盹，在那兒嬉戲。」------< 日記隨筆- 如何建立天空？> 在鄉間建立個路徑，視角隨著車輛推軌般慢速平移。眼前那一片灰的色塊吸引著觀看的方向。在未知且已建立的線性路徑中，導航無法起任何作用，只能貼隨路徑。視線中整片的灰由平面至明暗變... 繼續

Grgur Akrap: Exuviae

2025年5月29日 - 6月21日 YIRI ARTS 《Exuviae 》展覽以身體作為靈魂外殼的意象，探討其不斷變化卻終將蛻變的本質。展名「Exuviae 」意指蛻下的、覆蓋於外的殘屑，象徵釋放與轉化的歷程，也暗示著狀態之間的過渡與重構。展出作品關注身體作為生命與痕跡的承載者，其中留存著精神經驗所留下的印記。 在此次展覽中，身體不僅是具象的結構，也是內在情感與意識的映現。它會隨時間改變、調適，最終走向釋放。這一系列繪畫將身體視為靈性經驗與現實感知交... 繼續

鮑斯．米優斯：A Feast for the Eye

2025年5月29日 - 6月21日 YIRI ARTS 欣賞鮑斯．米優斯的花卉時，你必須放緩目光。如果你掃視得太快，只會看到插在花瓶裡的花，如此而已。定睛看，你才會發現每一朵花都美不勝收。你會看見葉子的細微光澤、花莖的玲瓏曲線。你的目光會觸及花瓣、昆蟲和葉脈，在花朵後方的風景中漫步，在花瓶上流連，欣賞其鮮明的瓶型與設計。這時你才開始察覺到，作品中的事物是變形的：花朵的相對比例異乎尋常，光影互動有種謎樣的氛圍。 美貌之於雙眼，正如佳餚之於舌尖。鮑斯．米優... 繼續

邱君婷：靈魂地景

2025年4月24日 - 5月17日 BACK_Y 本次展覽「靈魂地景」呈現台灣藝術家邱君婷對一連串對生命的探問，並透過多媒材受法來拓展敘事的可能性。 藝術家邱君婷延續了在創作中始終關注於生命的流動、存在的本質以及人與自然的關係。並以探索者的 視角描繪出大地萬物的懷抱與庇護，生命在其中循環往復、生生不息。在形式上通過意象交錯、模糊邊界，形成開放性的象徵語言與敘事結構，原有的故事被擴展， 產生新的意涵，使作品成為劇場般的舞台，邀請觀者進入一場精神性的... 繼續

陳松志近作展

2025年4月24日 - 5月17日 YIRI ARTS 伊日藝術計劃將於2025 年4 月24 日至5 月17 日舉辦臺灣藝術家《陳松志近作展》，呈現其以回收木料為創作素材的代表性系列新作。 陳松志擅長運用平凡的媒材，探討無常、脆弱與時間流逝等主題。他的作品以靜謐而簡約的質感與物理形態，構築出深具個人語彙的造型美學。在《微弱的美感#TPE 系列》中，木材表面的裂隙、斑駁，既是自然的痕跡，也是時間流轉的印記。每一塊木材都反映了歲月洗禮後微弱卻珍貴的美感，... 繼續

Raffael Bader: Traverse Heights Right to the Edges

2025年4月24日 - 5月17日 YIRI ARTS 拉斐爾．巴德在繪畫中探索的邊界意味著什麼？ 文｜陳晞 德國萊比錫藝術家拉斐爾．巴德（Raffael Bader, b.1987）在他於臺灣的首次個展「Traverse Heights Right to the Edges（中譯「穿越高地直至邊緣」）」展示近期的十多幅作品之間，呈現了一系列在臺灣鮮以見得的用色、空間感、筆觸與層次。有部分作品殘留著典型的構圖想法，另一部分則試著將顏料與色彩的不同邊界，... 繼續

猪瀬直哉：Metronome

2025年3月20日 - 4月12日 BACK_Y 本次展覽「Metronome」呈現日本藝術家猪瀬直哉（Naoya Inose）對「時間」的探討。在我們的世界中，時間以線性的方式流逝，人類的存在軸線也隨之延展。 展覽首先帶領觀者進入《Into the Metronome》，這件作品靈感來自《愛麗絲夢遊仙境》中的洞穴。然而，這個場景卻帶有某種神秘感，投射出一個彷彿「非現實」的世界。步入洞穴，奇異的景象映入眼簾，引領觀者踏上一段被時間束縛的旅程。這個... 繼續

王俊杰：「小」不滿

2025年3月20日 - 4月12日 YIRI ARTS 「躺在粉紅的沙發上，透過網路看著世界各地的事件，時不時跳出色情廣告，外面鄰居放養的狗在狂吠，牠們見人就咬，急馳而來的救護車載走被車撞的人」 生活似乎被一層粉紅色的模糊關係籠罩，不上不下的，無論是在家庭還是社會中，這種模糊的關係讓人們對矛盾與不滿，選擇視而不見，人們習慣於不說破，在這份集體性的包容下，個體只能妥協，不滿被逐漸壓縮得渺小，甚至不值一提，這種隱忍的態度，形塑了表面的和諧。 小不滿的「小」... 繼續

Soh Souen Solo Exhibition

2025年3月20日 - 4月12日 YIRI ARTS 日本藝術家Soh Souen 將於2025年3月20日至4月12日舉辦其在台灣的首次大型個展「Soh Souen：Sometimes you hurt. Sometimes you get hurt. Yet still you keep looking for a tender relationship with the world.」。展覽期間，藝術家將於3月20日至22日下午2點至7點，於現... 繼續

安娜．馬爾塔：菜單

2025年2月15日 - 3月8日 YIRI ARTS 在葡萄牙，藝術家的家鄉，一頓飯不僅僅是關於食物。它關乎分享，不僅是滿足基本的進食需求，更是將我們的一部分與他人分享。延續這個概念，本次展覽的佈局如同一場宴會的菜單— 由藝術家所創作，也為藝術家而設。我們作為受邀的觀者，在這場視覺的饗宴中感受其中的滋味，或許離開時，能「外帶」屬於自己的體會與意義。 － 安娜· 馬爾塔（Ana Malta ），1996 年生於里斯本，2018... 繼續

軌道：謝榕蔚

2025年2月15日 - 3月8日 BACK_Y 空間的理解方式可以因文化背景而有所不同。西方的空間觀點傾向將空間視為非物質的、負形的存在；相對地，東亞的空間概念則以「間」為核心，將空間理解為物體與事件之間的間歇，而非僅限於室內與室外的分類界定。 在「間」的視角下，軌道提供了一種全新的觀看方式，使我們得以脫離傳統對物質與物質之間關係的理解，以第一人稱的方式觀察兩側的景象，轉而關注更廣泛的空間經驗。此次展覽中，藝術家運用繪畫、光線雕塑與空間裝置作為... 繼續

藍仲軒：晴空亂流

2024年12月26日 - 2025年1月24日 BACK_Y 「晴空亂流（Clear-air turbulence，簡稱CAT ）」是晴空中無法以肉眼或儀器偵測到的不穩定亂流，其強度與發生機率隨著氣候變遷加劇，且經常影響飛行安全。借用該天氣現象的隱形與危險，藍仲軒個展《晴空亂流》以攝影、裝置、現成物及現成影像回應當代世界，透過冷調的手法呈現民航機擊落事件，使擊落事件隱身在飛行及旅遊經驗之中，如晴空亂流般存在威脅卻無法被看見。 〈晴空亂流〉（2024）在地面上... 繼續