平子雄一 日本, 1982

《寂靜的春天》 「是誰開始這一連串下毒的行動，使死亡像小石投進靜止的池塘般引起漣漪，逐漸往外擴散？是誰在天平的一邊，放下可能會被甲蟲吃掉的葉子，而在另外一邊放入一堆五彩繽紛，遭毒害的鳥兒遺留下來的羽毛？是誰有權力，為無數不知情的人決定說，沒有昆蟲的世界是最好的，縱使是不毛的世界也是值得，而空中展翼飛翔的鳥兒糟蹋了這樣的世界？」—《寂靜的春天》（第8章），不再有鳥兒歌唱。 伊日藝術計劃將於2023年台北國際藝術博覽會中，以瑞秋·卡森（Rachel Carson）於1962年出版的《寂靜的春天》（The Silent Spring）為展覽命名與核心主題。此展旨在喚起大眾所遺忘的環境議題並予以關注，提出當代藝術家們如何超越人類中心的視角，探討人與環境之間的多維度關係，並以創作作為回應。 瑞秋·卡森於此書融合了科學數據和生物學的角度，描繪了因戰爭而發展出的化學物質被用於殺蟲。人類以無知的方式試圖控制大自然，透過噴灑農藥解決了蚊蟲和農業問題的表面，卻導致鳥類大量消失，以及其他物種發生變異。 「其實，化學物質污染水質最可怕的一面，是河水、湖水或蓄水池，甚至是餐桌上的一杯水中，都含有一堆混合的化學物質，[...]。」—《寂靜的春天》（第4章），地球的水。 《寂靜的春天》一書不僅深遠影響了人類宰制下的自然與經濟活動，更啟發了「世界地球日」的誕生，同時改變了藝術世界中觀看與想像自然的思維方式。此展轉換了以往觀看自然之視角，將經典風景題材通過環境反思後重新觀看，自然似乎成為了心中那座逝去的桃花源，藝術家們若有似無的於創作中夾帶著對自然的懷念之情。藝術家在現今與工業革命前對於「春天」的思考方式已經有所不同。在二十世紀末的一系列環境思潮之後，他們在面對自然時，所謂地「真實性」也有了新的理解。 當代作品不約而同地出現人類與環境的衝突，這種藝術轉變反映了社會對生態意識的變化。例如作品中春之女神與精靈的形象轉化、化學性的螢光色調，又或是畫面中暴力下所產生的變異動物們。然而，儘管現實中衝突和挑戰依然存在，藝術家在畫面中操作了更具超越性的浪漫共存，描繪出人類與自然間渴望和諧共生的形象，宛如戀人般緊密相擁。這是對於現實世界的回應，以及維護生態平衡的迫切關注。 今天的自然景象的非正常演化，而是生態的激進反應，我們無法肯定的說，變異的動物們只存在於藝術家筆下。《寂靜的春天》在當今社會已成為強烈的象徵，春天永遠不該是安靜的。縱然在不安與躁動中，這個季節依然充滿生機與韌性。

伊日藝術計劃2022年台北當代藝術博覽會將以19世紀美國童謠「古老的大鐘」為主題，帶來兩位藝術家分別與「時間」這個題材為之對話。「古老的大鐘」描述一個古老的擺鐘因為主人們的相繼離世，而時鐘的報時功能也相繼震盪直到停擺。二位藝術家皆以自身或周遭的時光去討論歷史的物換星移與人們間的情感關係，藝術家平子雄一關注城市與叢林間的時間與空間，呈現出人類與自然間的社會行為與不同的互動心理狀態。而在時永駿作品中則對時間的流淌與驟變有著深刻的感知。 平子雄一在英國求學的旅居期間，將作品核心落在紀錄各種不同國族民情的不同綠化習性。人類踏出了叢林進入城市定居，卻又在休假日回到了叢林。然而這樣的城市時間並未影響到人類的生物性本能以及與自然連結之本能，在時間與空間的不停轉換中達到了專屬現代人的迷幻平衡。 時永駿的父親是一位來自中國的軍官，在父親的影響下，時永駿的生命中經歷了文化的熔接與地域的解構與重組。而他透過蒐藏老件、結合裝置、搭設場景後進行攝影、繪畫，進行了從三維跨向二維的全媒材創作，用他的方式記錄下時間的流動與生命存在的痕跡。

藝術既是歷史的見證，也是未來可能性集合、為過去、現在和未來相互聯繫的渠道。如果說藝術的存在就好似疫苗中的病毒攻擊並產生抗原，或許人類社有機會獲此並得以抵抗未來滅亡的必然。 ＿ 基地 在地球46億年間的壽命裡，生物經歷了無數次毀滅與重生。假使人類的滅亡具有一定的必然性與週期，而藝術往往成為了歷史危機下的犧牲品，那麼藝術是否擁有基因庫般的保障呢？電影《人類之子》中，藝術品的流亡很可能便是我們最具象的未來。 人類文明之初，藝術就常作為預言或知識之載體，此傳統於現今當代藝術上也是顯而易見。我們想像著過去人們總將時代焦慮投射於創作，並將想像儲存於現實世界中，也因此創造了被視為對未來的預測。藝術家透過不同的藝術語法傳遞未來的可能性，為末世到臨前的人類打上預防針。如果「預言」常以藝術的形式出現，在毀滅之後，或許能為後世提供破碎的拼圖，重回文明波峰。 2021臺北藝術博覽會，伊日藝術計劃引用了以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）科幻著作《基地》。艾西莫夫在小說中預見了人類悲慘的未來，在銀河邊緣建立基地編寫歷史文明的百科全書，目地是希望透過知識的保存來縮短世界崩壞後的黑暗時代。當今疫情下的人類直面了各種掙扎，地球也同時面臨艱難，然而藝術的種子又該何以處理?同時，如果黑暗必將來臨，我們該為此準備到什麼程度？又該多做些什麼？ 這次，伊日藝術計劃提出三道子題、於三個場域中分別呈現，以藝術為主體之「基地」作對話，我們將試圖想像末日來臨之際，《基地》內藝術的存在與可能性。 參展藝術家｜ 陳松志 Chen Sung-Chih 陳雲 Chen Yun 邱承宏 Chiu Chen-Hung 邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan 平子雄一 Hirako Yuichi...

聖經中的諾亞方舟乘載了動植物以及人類，在當代我們擁有斯瓦爾巴德島全球種子庫（Svalbard Global Seed Vault），然而藝術在文明的方舟內卻時常缺席，在這個展區我們將試圖呈現藝術的各種可能性與樣貌。 ＿ 基地 在地球46億年間的壽命裡，生物經歷了無數次毀滅與重生。假使人類的滅亡具有一定的必然性與週期，而藝術往往成為了歷史危機下的犧牲品，那麼藝術是否擁有基因庫般的保障呢？電影《人類之子》中，藝術品的流亡很可能便是我們最具象的未來。 人類文明之初，藝術就常作為預言或知識之載體，此傳統於現今當代藝術上也是顯而易見。我們想像著過去人們總將時代焦慮投射於創作，並將想像儲存於現實世界中，也因此創造了被視為對未來的預測。藝術家透過不同的藝術語法傳遞未來的可能性，為末世到臨前的人類打上預防針。如果「預言」常以藝術的形式出現，在毀滅之後，或許能為後世提供破碎的拼圖，重回文明波峰。 2021臺北藝術博覽會，伊日藝術計劃引用了以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）科幻著作《基地》。艾西莫夫在小說中預見了人類悲慘的未來，在銀河邊緣建立基地編寫歷史文明的百科全書，目地是希望透過知識的保存來縮短世界崩壞後的黑暗時代。當今疫情下的人類直面了各種掙扎，地球也同時面臨艱難，然而藝術的種子又該何以處理?同時，如果黑暗必將來臨，我們該為此準備到什麼程度？又該多做些什麼？ 這次，伊日藝術計劃提出三道子題、於三個場域中分別呈現，以藝術為主體之「基地」作對話，我們將試圖想像末日來臨之際，《基地》內藝術的存在與可能性。 ＿ 聖經中的諾亞方舟承載動植物及人類，在當代藝術範疇，藝廊則蘊藏豐富藝術資料，以此呼應「藝術基因庫」場 域概念，透過藝術沙龍展出形式呈現作品多樣性。日本藝術家平子雄一擅長以繪畫及雕塑，打造獨特「小樹人」 角色形象，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者對環境議題進一步反思。 參展藝術家｜ 卡琳娜・荷比揚 Karina Akopyan 黃沛涵 Peihang Benoit 路易斯．凱伊戴 Luís...