In Situ / In Vitro: Two-Person Exhibition

《In Situ / In Vitro》為藝術家蔡咅璟（Tsai Pou-Ching）與 Rega Ayundya 的雙人展。藝術如何在生態危機之中運作出發，思考藝術作為一種系統，能如何回應當代的環境處境。本展並不試圖將兩位藝術家的方法整合為單一立場，而是透過他們在「位置、距離與感知方式」上的差異，觀看藝術如何面對《人類世》中持續發生的物種流失與環境變遷。透過「In Situ / In Vitro」的概念，展覽呈現一條從「直接進入棲地」到「在受控空間中進行想像與實驗」之間展開的實踐光譜，而不為其中任何一端劃分高低或優先順序。

In situ 與 In vitro 在此並非彼此對立的價值選擇，而是用來理解藝術在不同條件下如何運作的兩種方式。In situ 著重於身體進入環境、與具體生態關係產生直接連結的創作過程；In vitro 則是在拉開距離後，透過實驗、重組與推測，創造另一種觀看世界的空間。這兩種方式同時存在於當代藝術之中，彼此靠近、拉扯，也不斷影響著對方。

在《山麻雀之歌（Song of the Russet Sparrow）》中，蔡咅璟透過長期的田野研究，與台灣特有、且具有最高保育等級的山麻雀建立長時間的關係。他的創作來自對棲地變遷、自然災害、森林破壞，以及人類開發如何影響山林生態的持續觀察。蔡咅璟的藝術實踐介於研究、生態與物種的日常生活之間。他所製作的陶器不只是展覽中的物件，而是被設計成能實際回到森林中使用，讓鳥類真正參與其中。在這樣的過程裡，藝術不再只存在於畫廊，而是延伸成一套能持續運作的系統，探索人類與其他生命如何共存、協商與相互調整。

相對地，Rega Ayundya 的創作則從推測、直覺與帶有童心的好奇出發。在《Mirageology》的發展過程中，她並不將作品設定為對體制的批判、對滅絕的再現或對未來的預測模型。她的作品來自她身處《人類世》時的個人焦慮與不安，她認為當人類深深捲入各種行為系統時，這些行為也不斷影響著其他生命。Rega 並不試圖給出答案、立場或解方，而是創造一個讓人停下來思考的空間。培養皿、史萊姆或黏土、動畫等媒材的運用，一方面呼應科學語言，另一方面也保留了遊戲性與直覺性，並將「保有內在童心」視為創作中不可或缺的一部分。在他的作品裡，實驗與遊戲、虛構與現實之間的界線變得模糊，觀者被邀請自行感受與思考，而非被引導至單一結論。

在本展覽中，蔡咅璟與 Rega Ayundya 提出了兩種面對生態危機的不同路徑：一種透過身體進入現場，與棲地與物種建立直接關係；另一種則在拉開距離後，於想像、直覺與不安之中展開實驗性的探索。兩者的相遇並未試圖提供關於拯救或確定性的敘事，而是提醒我們，當代的生態危機能透過多種方式被理解，從貼近到疏離，從觀察到遊戲，反映出人類本身也身處這個脆弱且彼此連結的生命系統之一。

M. A. Nugraha
Program & Project Development