陳雲 Chen Yun 臺灣, 1988

伊日藝術計劃於 ART TAIPEI 2026 以《魔幻日常》（Magical Everyday）為策展主題，匯集來自台灣及海外的18位藝術家，透過繪畫、雕塑與裝置等多元創作形式，探索當代生活中現實、記憶與感知之間不斷變動的關係。 《魔幻日常》並非描繪超越現實的奇幻世界，而是重新凝視日常生活中被忽略的細節與變化。藝術家透過記憶與敘事的重組、現實與想像的交錯，以及影像、物件與材料的轉化，重新詮釋熟悉的事物，揭示日常經驗中潛藏的荒誕、詩意與想像，邀請觀眾以不同的視角重新理解我們所處的世界。 參展藝術家： 納法爾·阿布沙爾 Naufal Abshar、 艾可・恆星 Eko Bintang、 陳松志 Chen Sung-Chih、 陳雲 Chen Yun、 邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan、 Grip Face、...

本展為一項策展計劃，匯聚七位跨世代的女性藝術家，呈現她們在台灣社會文化語境中，對當代女性經驗的多元觀察與回應。展覽涵蓋繪畫、影像、攝影與裝置等媒介，從性別、關係、記憶與韌性等面向出發，勾勒女性性在不同生命階段與觀看位置中的變化與生成。策展不以單一敘事為目標，而透過並置與對照，建立一種多聲部的觀看結構，讓彼此差異成為理解當代女性處境的入口。 李芳枝以水墨創作回應戰爭與父權結構所留下的歷史陰影，將匱乏與節制轉化為沉靜而內省的視覺語彙。吳家昀以複合媒材攝影處理失落與遷移的情感痕跡，使難以言說的經驗在共同記憶中獲得回響。張君懿在藝術家與策展角色之間建立對話式的方法，討論身分如何在他者凝視與互動之中被形塑與協商。 邱懷萱以勞動密集的製作方式與原木等材質為基礎，回到身體與物質性的層面，思考韌性如何在實作與時間中被建立。陳雲以近似拼貼與蒙太奇的繪畫結構，重組記憶與感知的碎片，呈現意義在層疊與位移之間的流動狀態。呂紹瑜（Crystal Lupa）以母職視角重新定位觀看關係，將母親由被觀看的客體轉向敘事與能動性的中心。黃小燕則以藝術家與策展人的雙重視角，將旅居經驗轉化為對日常片刻的敏銳凝視，透過線條與符號的交織，建立細膩的色彩層次與光感空間。 七位藝術家的創作在展場中形成多重座標：既相互獨立，也彼此映照。展覽透過差異的並置與方法的交會，提出一個開放的觀看框架，邀請觀者在多重視角之間移動，進一步理解當代台灣脈絡下女性經驗的複雜性與多樣性。 參展藝術家 張君懿 陳雲 邱懷萱 黃小燕 李芳枝 呂紹瑜 吳家昀

「彩虹」作為本次台北藝術週期間畫廊藝術家聯展與 ART TAIPEI 2025 的展覽主題，並不僅僅指涉一種視覺經驗，而是嘗試跳脫其表面的絢爛與輕盈，引導觀者重新思考這一道自然現象所承載的文化重量與情感投射。彩虹的形象雖然廣為流傳，卻從未被單一意義所框定，它總是帶有流動性與多重解讀的空間。在希臘神話中，彩虹被視為連結奧林帕斯山與人間的橋樑，其化身伊里斯（Iris）是天空與海的女神，也是一位傳訊的使者。她從人世汲水灑向雲端，彩虹便由此產生。這樣的形象強化了彩虹作為「中介」的角色，是通往神聖、未知與內在力量的通道。 在本展中，彩虹被視為這樣一種過渡的入口，牽引我們穿越當下，通往更深層的觀看與理解。參展的海內外藝術家們透過繪畫、雕塑與裝置等不同創作形式，從自然現象所引發的感官經驗、對氣候與環境的敏感回應，以及在色彩與光線的表現中尋找內在秩序與平衡；同時也延伸至文化語境，進一步思考認同、差異與共存等議題。　 在形式與語言的多樣性中，本展邀請觀者進入這片折射與轉化的空間，在短暫的色彩閃現中，感受潛藏其中的張力與可能。彩虹從不長駐，但它出現的那一刻，總令人停下腳步。它短暫、游移、難以定義，像藝術創作本身，在現實與夢境之間開啟一條觀看與思考的通道。 參展藝術家： 拉斐爾・巴德、陳雲、邱懷萱、平子雄一 、猪瀬直哉、穆罕默德・ 伊爾凡、江孟禧、中村太一、 小瀨真由子、伊瑟爾・ 佩羅、詹姆斯・ 雷利、塞吉歐・ 莫拉、新藤杏子、時永駿、Soh Souen、坪山小百合

藝術既是歷史的見證，也是未來可能性集合、為過去、現在和未來相互聯繫的渠道。如果說藝術的存在就好似疫苗中的病毒攻擊並產生抗原，或許人類社有機會獲此並得以抵抗未來滅亡的必然。 ＿ 基地 在地球46億年間的壽命裡，生物經歷了無數次毀滅與重生。假使人類的滅亡具有一定的必然性與週期，而藝術往往成為了歷史危機下的犧牲品，那麼藝術是否擁有基因庫般的保障呢？電影《人類之子》中，藝術品的流亡很可能便是我們最具象的未來。 人類文明之初，藝術就常作為預言或知識之載體，此傳統於現今當代藝術上也是顯而易見。我們想像著過去人們總將時代焦慮投射於創作，並將想像儲存於現實世界中，也因此創造了被視為對未來的預測。藝術家透過不同的藝術語法傳遞未來的可能性，為末世到臨前的人類打上預防針。如果「預言」常以藝術的形式出現，在毀滅之後，或許能為後世提供破碎的拼圖，重回文明波峰。 2021臺北藝術博覽會，伊日藝術計劃引用了以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）科幻著作《基地》。艾西莫夫在小說中預見了人類悲慘的未來，在銀河邊緣建立基地編寫歷史文明的百科全書，目地是希望透過知識的保存來縮短世界崩壞後的黑暗時代。當今疫情下的人類直面了各種掙扎，地球也同時面臨艱難，然而藝術的種子又該何以處理?同時，如果黑暗必將來臨，我們該為此準備到什麼程度？又該多做些什麼？ 這次，伊日藝術計劃提出三道子題、於三個場域中分別呈現，以藝術為主體之「基地」作對話，我們將試圖想像末日來臨之際，《基地》內藝術的存在與可能性。 參展藝術家｜ 陳松志 Chen Sung-Chih 陳雲 Chen Yun 邱承宏 Chiu Chen-Hung 邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan 平子雄一 Hirako Yuichi 江孟禧...

參展藝術家： 邱承宏、邱懷萱、陳聖文、陳雲、丹尼爾・蘇維勒斯・范弗、金・提爾・撒拉路基、漢娜・伊淇、呂浩元、賴威宇、林宜姵、モリソン小林、莫妮卡・蘇畢迭、寺澤伸彦、水田典寿、時永駿、孫培懋、井原信次、蓮輪友子、王冠蓁、平子雄一

「藝術家在直覺中尋求神性的共鳴，但是為了創作，他不能停留在這個令人神往的無形國度裡，他必須回到物質世界去完成他的作品。藝術家的責任，便是在神秘的交流和創造的行動中尋找平衡。」 —— Patti Smith , Just Kids 我們以導演-庫柏力克的「The shining」為題，邀請觀眾一起進入我們的鬼店，找尋那些未果的記憶。庫柏力克在鬼店中交織著龐大且細膩的符號元素。具有同志傾向的父親、被暴行給孤立的母親、丹尼的通靈、還有圍繞著整部電影的阿波羅火箭政治詭計。這些藏在細節裡的魔鬼，便是人們在生命經驗中累積下的各個節點，或許我們不曾說出來，甚至並不確定那些回憶是否真正存在。庫柏力克用象徵性的符號記錄下每一段他的經歷，藝術家的一勾一筆，都隱藏著創作者個人最深層的秘密。就像姜太公一般，藝術的閱讀總是願者上鉤的，觀看者捧著自己的生命經驗，尋覓著作品與自己之間的連結。伊日藝術在今年的台北國際藝術博覽會架構一座 Overlook Hotel，邀請國內外多位藝術家進駐。 參展藝術家： 陳雲、鄭先喻、邱承宏、邱懷萱、賴威宇、李瀚卿、寧森、時永駿、孫培懋、丹尼爾．賽維勒斯、金．提爾、漢娜・伊淇、凱爾．蒙哥馬利、寺澤伸彦、蓮輪友子、塞維．索拉、平子雄一