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主辦單位｜賢彥居協同策展｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 治癒之森裡，一片華麗文／陳晞「在賢彥居整建尚未完工時，大頭先生母親賴滿女士，因病去世，無緣親眼看到賢彥居落成，為感念母親的教誨養育之情，在祂逝世一週年時，將賢彥居第一個展覽，獻給祂。母親為彰化田中鎮出生，少女時間曾至名間鄉赤水地區工作，熟悉當地人文地形風景，也因為這層關係的牽引，祂選擇『皇穹陵紀念花園』為長眠之地……」 森之華 從2020年下旬開始，收藏家（大頭先生）便將位於南投縣名間鄉的三合院老宅逐步整修。在為期十年的整建計畫裡，一步一腳印地將這個充滿家鄉回憶之地，打造成一個名叫「賢彥居」的空間，期望作為一個當代寫實藝術典藏、展覽、教育的所在。對大頭來說，賢彥居是一個已經在念想中誕生的平台。他以賢彥居之名，在母親長眠的「皇穹陵紀念花園」裡，策劃了一檔名為「森」的感恩紀念展，大頭先生精選平子雄一（Yuichi Hirako）、伊藤彩（Aya Ito）、加藤泉（Izumi Kato）、近藤亜樹（Aki kondo）、宮島達男（Tatsuo Miyajima）、三宅信太郎（Shintaro Miyake）、長井朋子（Tomoko Nagai）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、大野智史（Satoshi Ohno）、小瀨真由子（Mayuko Ose）、大谷工作室（Otani Workshop）與山本桂輔（Keisuke Yamamoto）等十二位當代藝術家、超過四十件作品。它們匯聚於此，集結一場充滿治癒氛圍的遊行，為逝者、為生者、為萬物之靈。「森」展從一位收藏家如何將母親之於自己的養育之恩，昇華為分享藝術的心念。在這其中，更能見得大頭先生如何以藝術表露自己在這個充滿挑戰的時代境遇中，對生命能量之循環的精神與思想。除此之外，「森」打造了一個如小徑分岔的花園般的展呈，在兩個意義上有著翻轉意義：其一，是台灣坊間看待墓園與逝去之觀念的一檔展覽；其二，是以有別於非典型展示方式，讓藝術與觀眾在觀看的過程中彼此交織。琳瑯色彩在十二位藝術家作品之間，奏鳴一首德布西的《華麗曲》（Arabesque）。「Arabesque」原意為由線條曲線交織的「阿拉伯型」或「蔓藤花紋」，作家楊照形容該曲為「『小』與『細』鋪陳出的華麗」。在視覺上，「森」的展出作品彼此聯覺出德布西式的細緻與華麗，由十二色環與十二音列中的一切微小與細緻組構而成。一如生命僅能擁有瞬間。然而，若我們穿過眼前的這片華麗，裏頭潛藏著關於一種對生死循環的哲思。「十二」這個數字是組成「森」展概念的繆思。舉凡佛教裡的十二因緣、度量天文、星座與時間的十二進位法，更遑論上述在藝術技法層面裡的意義。在這個世界當中，有著許多以十二個單位組成一個循環。一如十二筆畫的「森」，由木成林、由林成森，從細微的單位匯聚成一片圖景的此一意象，融會於展覽核心與藝術家作品之間。例如平子雄一、伊藤彩、長井朋子、三宅信太郎等人的作品，都在非中心化構圖的繁複形象與色彩匯聚而成的世界中，詮釋人與所在共存共生之思想。例如伊藤彩藉由從攝影到繪畫的「寫真繪畫」，將繽紛且具有豐富材質表現所建構之道具場景，再媒介化爲一個靜物劇場；長井朋子的《study》，則表現了這個被森之奇幻與詭譎所包圍著的純真與恬靜；在三宅信太郎的畫中，重複性的線條組構了一個歡騰且充滿笑鬧聲的極樂園。穿過這些作品之外，小瀨真由子的繪畫，預示著個體形象必然的抽象化與去個體化，而奈良美智作品《Standing on Empty》，則言簡意賅地訴說著生者之境--我們與佇立在十字紙板內、結構鬆散的骷髏頭堆的小孩無異。在這個意義上，「森」展中最大幅作品--平子雄一的五連拼畫作《Leftover 1》，好比這檔展覽的序曲。一條蜿蜒的路由右至左，穿行在五個不同的繁華世界。或許我們也可將之聯想為生命的不同階段（青春、盛夏、入秋、衰老、超脫），在最後的時光裡，藝術家充滿標誌性的樹人與動物開著車，手上的樹枝舉向星空，黑夜在濃密森林的中間成為一條通往宇宙太初的銀河。另一方面，「森」對於自然原始純粹之美的謳歌，亦顯現在另外幾位藝術家與展覽命題之間的呼應。如加藤泉以簡易而強烈的輪廓，塑造充滿原始驅力的人偶形象；山本桂輔承襲自日本民間信仰文化中的物神思想，將原本被視為無法使用的舊物成為雕刻創作之媒材，物件被逐步雕琢，功能性也從中昇華為另一種造型美之層次；大野智史原始森林風景中的稜鏡之月，塑造一種如同電影《2001太空漫遊》般之自然與人造之間的張力；大谷工作室的《貓頭鷹與男孩》與十二生肖動物雕塑裝置於展場，與展覽命題之間的互文饒富童趣；近藤亜樹繪畫中鮮豔的原色表現非寫實的花卉與鳥獸，其源於生活的描繪對象，與發自內心的筆觸，為展場增添一抹清爽明亮。宮島達男的裝置作品，則以沈甸甸的材料，傳達生命難以承受之輕的觀念--象徵每個生命瞬間的時間與數字。孩子從母親那裡承接的情念，如今化為一片治癒之森。裡頭的華麗花園充滿分岔小徑，等待有緣人親自體會。

「有一種工作，時間不定、地點彈性，或許沒有穩定收入，卻能創造無限的產值。你可以決定自己的去留，沒有退休年齡限制，它叫做藝術創作者，也是我的職務。」—陳松志藝術使我們能夠審視作為人類的意義、使我們能夠跨距離的交流、使我們團結在一起。 2020年至今，我們面臨著全球疫情危機。另一個角度而言，自由的限制或許能成為藝術的再進化。這次，我們邀請國內外藝術家進行訪談，聊聊他們的「新日常」。 Q. 嗨松志，當你看到空蕩蕩的畫廊時，你首先想到的是什麼？ C. 我會很好奇這個空間曾經是怎麼樣子怎麼樣？並會從一些留有的線索來想像這個空間的過去。如果我需要處理它，我會盡可能保有它原本的特質。空蕩的空間很容易強調出建築物本身的邊界特質，特別會讓身處在其中的人有一種跟場所的感覺拉扯，人的好奇心就容易被引導出來。我有滿多作品實質上也運用到這樣的空場特質，透過最少的介入以及觀眾自己的感覺發現，帶出人和場所間之間的敏感關係。 Q. 在你作品中時常會讓觀眾有著視覺、觸覺等感受，那麼你在創作時是如何平衡這些觀感的呢？它們對作品而言的重要性有著先後順序嗎? C. 人的感覺是連動的，也因為每個人的感受性都有所差異，所以這些感覺條件的處理就不能過度預設。我會希望作品和人之間有一種活絡的狀態，當代藝術不一定要按照創作者的步驟次序來感受它，有時候顛倒的視覺與感覺邏輯反而會激起不一樣思考。對我而言發現與想像的趣味更是重要。 Q. 很好奇作為一個使用現成物媒材的藝術家是先有作品的概念，然後才去搜集媒材。抑或透過搜集現成物的觀看找尋可搭配的可能性呢？（有點像畫家觀看自己的草圖集） C. 我平常的感覺收集其實就是隨拍，尤其是我去一個陌生的環境旅行或短居。在平常的生活中把引起我興趣的東西拍下來，那其實就是一個我的資料庫。我比較是一個先有空間才再有計劃介入的創作類型，不同的創作現場，我就會去設想在什麼樣的條件下可以把我的生活發現收集，透過展出現場強化出來，發酵成我的創作，因此空間與材料它們基本上是相互倚賴的連動關係。 Q. 你過去的作品大量使用工業的、廉價的日常用品？你總是在材料上進行加工或破壞，你對消費主義與現代生活中的人性看法是什麼？ C. 會選擇這些大量廉價的生活用品其實就主要是在回應這些人人都有，天天常見的生活部分。我其實不批判消費主義，因為消費本身本來就是生活常態，我倒是比較關心這些同樣的物被不同的人所使用所產生不同的事件本身，這就是所謂的「人味」，這些被創造或保留下來的痕跡也是我們生活中人與人的差異，它其實是最珍貴的部分。過去我有一個作品《微弱的美感》，作品從一個被現實摧毀的物質透過創作者的介入行動，來完成一個建構與毀壞並存的時間之牆，它像是一個唯美的抽象畫面，但同時也是一個持續不斷在變化的顯現，這作品其實反映著我們面對自然與人為之間相互拉扯的矛盾，完整很重要，但物質與生命的缺口更不能忽略。 Q. 在你作品中時常可以感受到一種淒美或對生命感嘆的詩意，有沒有什麼樣的文學是對你的創作生涯有著重大影響？ C. 我的書櫃中有一本晚唐詩人李商隱的詩集（很陽春的一本舊書），我常常在做展覽的時候會去翻閱它，我的很多展覽及作品名稱都是從他的詩詞中引用而來。對我來講，他詩中有著對繁華落盡的之時對時間、空間及身份上的寄情。他字裡行間的『不圓滿』給了我很多的想像與引介，幾個字幾句話可以有很多的寓意，那是詩這個文體獨有的魅力。 Q. 你有很豐富的駐地經驗，最遠還去到埃及開羅，多年的異地駐地生活經驗對你的創作有什麼影響？ C. 2005年秋天是我正式從學院畢業離開，正式成為一個獨立創作者。同年的冬天，我受到台北國際藝術村的獎助意外地隻身前往了埃及開羅，開啟了我首次在異地駐地創作的體驗。那是我的生活經驗中第一回離開熟悉的環境在完全不同的文化中用生活去發現自己，並從中發酵成為個人的創作脈絡。後續的幾些年間我相繼參與了幾項長期的國際藝術駐地創作計劃在法國巴黎、韓國高陽、美國紐約、以及日本橫濱。對我來說，有一個暫時旅居於異地的創作身份，那像是一種自己跟環境的兩相真空的狀態，這巧妙地感受不在於語言的溝通，而是這份身體與環境暫時性的共存，像是隱形的一道範圍拉開了身份、事件的特殊視線與觀點。我的學院教育都是在台灣養成的，但我其實是在這些不算短的時間，讓我有機會走出我的舒適圈去看看這個多變的世界。我在埃及見識到了一個這麼瑰麗的文明，如何在時代的洪流中敗退下來，人類如何在物質的存續中相信精神靈魂會再回來。在法國，很多人抱怨法國人的慢，但時間並沒有因為巴黎而停留，在這座百年不甚改變的市景中，我開始學會如何改變心態來面對緩慢，來習慣等待時間、並渡過它。在日本我更是刺激了我怎樣在緊密的空間條件中感受到身體的壓迫，並想辦法利用彈性去面對空間的運用。細數這些生活歷程，長時間的獨處讓我深刻地體會如何從一個全然陌生、斷裂的文化中去認識、習慣自身的恐懼並將它成為我創作的養分，每一段體驗都是讓我在返回台灣後醞釀起不同階段的新發展。 Q. 二元之間的相互關係一直是你創作中的核心概念，你是從什麼時候開始在意這個概念的呢？有沒有什麼事件或是背景啟發了你？...

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天臺年度計劃《屋頂上的騎兵》

蔡瑞恒《Transparent Window, Glass Table》KICHE 首爾

吳瑋庭〈日常雜訊-錯覺層次〉榮獲2023臺北美術獎：優選獎

吳家昀〈無盡〉榮獲2023臺北美術獎：入選獎

陳松志《加加減減》臺北市立美術館

李承亮、蔡咅璟《Signal Z》MoCA Taipei

吳家昀《創世熱》Culture Lab LIC

陳松志《我們在此相遇》嘉義市立美術館

蔡咅璟《嶾嶙的岳光：在敬與畏的稜線間》臺南市美術館

吳瑋庭〈雨怪與_〉嘉義走走春生活實驗節

吳瑋庭《呼吸．空間》瞧瞧藝術

Grip Face《Protection No Longer Assured》馬德里 Colección SOLO

時永駿《Global Citizens - Asia》香港 HypeArt × THE SHOPHOUSE

孫培懋《求生相》新竹241藝術空間

王冠蓁《幽靈說》臺南市美術館

平子雄一《遺産、変形、再生》× 練馬區立美術館

時永駿《存在於世》龍美術館十週年特展

《森》

吳家昀〈無盡〉獲第三名—BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節

陳聖文《XOXO 我們與自然的距離》新北市美術館移地行動

陳松志榮獲 2022 蕭勤創作獎

賴威宇《日常取向—當我們為生活切片》臺南市美術館

孫培懋《無明》毓繡美術館

藝術家訪談《新日常：路瓦·里維拉》

李承亮〈Dio駱駝〉、蔡咅璟〈在海拔2000公尺震動〉榮獲2022高雄獎首獎

藝術家訪談《新日常：侯辰璐》

藝術家訪談《新日常：陳松志》

藝術家訪談《新日常：陳聖文》

藝術家訪談《新日常：丹尼爾．蘇維勒斯》

藝術家訪談《新日常：漢娜・伊淇》

藝術家訪談《新日常：王冠蓁》

2019 台北藝術自由日：愛情神話

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