蘿拉．琳伯格 比利時, 1996

《寂靜的春天》 「是誰開始這一連串下毒的行動，使死亡像小石投進靜止的池塘般引起漣漪，逐漸往外擴散？是誰在天平的一邊，放下可能會被甲蟲吃掉的葉子，而在另外一邊放入一堆五彩繽紛，遭毒害的鳥兒遺留下來的羽毛？是誰有權力，為無數不知情的人決定說，沒有昆蟲的世界是最好的，縱使是不毛的世界也是值得，而空中展翼飛翔的鳥兒糟蹋了這樣的世界？」—《寂靜的春天》（第8章），不再有鳥兒歌唱。 伊日藝術計劃將於2023年台北國際藝術博覽會中，以瑞秋·卡森（Rachel Carson）於1962年出版的《寂靜的春天》（The Silent Spring）為展覽命名與核心主題。此展旨在喚起大眾所遺忘的環境議題並予以關注，提出當代藝術家們如何超越人類中心的視角，探討人與環境之間的多維度關係，並以創作作為回應。 瑞秋·卡森於此書融合了科學數據和生物學的角度，描繪了因戰爭而發展出的化學物質被用於殺蟲。人類以無知的方式試圖控制大自然，透過噴灑農藥解決了蚊蟲和農業問題的表面，卻導致鳥類大量消失，以及其他物種發生變異。 「其實，化學物質污染水質最可怕的一面，是河水、湖水或蓄水池，甚至是餐桌上的一杯水中，都含有一堆混合的化學物質，[...]。」—《寂靜的春天》（第4章），地球的水。 《寂靜的春天》一書不僅深遠影響了人類宰制下的自然與經濟活動，更啟發了「世界地球日」的誕生，同時改變了藝術世界中觀看與想像自然的思維方式。此展轉換了以往觀看自然之視角，將經典風景題材通過環境反思後重新觀看，自然似乎成為了心中那座逝去的桃花源，藝術家們若有似無的於創作中夾帶著對自然的懷念之情。藝術家在現今與工業革命前對於「春天」的思考方式已經有所不同。在二十世紀末的一系列環境思潮之後，他們在面對自然時，所謂地「真實性」也有了新的理解。 當代作品不約而同地出現人類與環境的衝突，這種藝術轉變反映了社會對生態意識的變化。例如作品中春之女神與精靈的形象轉化、化學性的螢光色調，又或是畫面中暴力下所產生的變異動物們。然而，儘管現實中衝突和挑戰依然存在，藝術家在畫面中操作了更具超越性的浪漫共存，描繪出人類與自然間渴望和諧共生的形象，宛如戀人般緊密相擁。這是對於現實世界的回應，以及維護生態平衡的迫切關注。 今天的自然景象的非正常演化，而是生態的激進反應，我們無法肯定的說，變異的動物們只存在於藝術家筆下。《寂靜的春天》在當今社會已成為強烈的象徵，春天永遠不該是安靜的。縱然在不安與躁動中，這個季節依然充滿生機與韌性。

藝術既是歷史的見證，也是未來可能性集合、為過去、現在和未來相互聯繫的渠道。如果說藝術的存在就好似疫苗中的病毒攻擊並產生抗原，或許人類社有機會獲此並得以抵抗未來滅亡的必然。 ＿ 基地 在地球46億年間的壽命裡，生物經歷了無數次毀滅與重生。假使人類的滅亡具有一定的必然性與週期，而藝術往往成為了歷史危機下的犧牲品，那麼藝術是否擁有基因庫般的保障呢？電影《人類之子》中，藝術品的流亡很可能便是我們最具象的未來。 人類文明之初，藝術就常作為預言或知識之載體，此傳統於現今當代藝術上也是顯而易見。我們想像著過去人們總將時代焦慮投射於創作，並將想像儲存於現實世界中，也因此創造了被視為對未來的預測。藝術家透過不同的藝術語法傳遞未來的可能性，為末世到臨前的人類打上預防針。如果「預言」常以藝術的形式出現，在毀滅之後，或許能為後世提供破碎的拼圖，重回文明波峰。 2021臺北藝術博覽會，伊日藝術計劃引用了以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）科幻著作《基地》。艾西莫夫在小說中預見了人類悲慘的未來，在銀河邊緣建立基地編寫歷史文明的百科全書，目地是希望透過知識的保存來縮短世界崩壞後的黑暗時代。當今疫情下的人類直面了各種掙扎，地球也同時面臨艱難，然而藝術的種子又該何以處理?同時，如果黑暗必將來臨，我們該為此準備到什麼程度？又該多做些什麼？ 這次，伊日藝術計劃提出三道子題、於三個場域中分別呈現，以藝術為主體之「基地」作對話，我們將試圖想像末日來臨之際，《基地》內藝術的存在與可能性。 參展藝術家｜ 陳松志 Chen Sung-Chih 陳雲 Chen Yun 邱承宏 Chiu Chen-Hung 邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan 平子雄一 Hirako Yuichi...