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福克魔陶器:腦洞遊覽
9 - 30 December 2023 YIRI ARTS 繼續 -
黃舜廷:上芳
9 - 30 December 2023 BACK_Y 「上芳」是間花店的名字,是有著綠底白字招牌的那種小型園藝花店。 本次展覽以住家樓下一間實體花店為參照對象,並借其店名作為展覽標題。「芳」字上作「艸」下作「方」,在展覽中所指向的是植物與器皿間相互承載的關係;同時,除了作為增添花草香氣之意,「上芳」也意味著圍繞在圖像、形體和符號「上方」所蘊含的各種言外之意,並彰顯出植栽/植栽者、自然物/裝飾物之間互為彼此的依存狀態。 以生活中真實存在的場域出發進行描... 繼續 -
伊藤彩 : UNFORTUNATELY I LOVE YOU
9 - 30 December 2023 YIRI ARTS 日本藝術家伊藤彩 (Aya Ito) 於伊日藝術計劃的首次個展 —《Unfortunately I love you》暗示了在她豐富的創作語彙中帶有些許憂傷、愛、感嘆等,抑或是某種支離破碎的故事,企圖透過詼諧的語調去陳述那一整個展覽的幻像。她的作品帶領觀眾遊走於一個另類的現實劇場,毫不猶豫地放任觀眾迷失在充滿光澤的想像之中。 可愛面孔的生物們,甚至都不知道可否稱其為生物了,更貼切地說是... 繼續 -
李美周:Soft Strong
3 November - 2 December 2023 BACK_Y 文/ 李美周 人生就是一罐玻璃瓶,你的目標要像大大小小的石子那樣,隨著成長去填滿和支撐瓶子。我的作品就是這些事情的記錄。 在一個平凡的好日子當中,看似平靜的我們努力成為比昨天更好的自己,而我們就像在稠密的空氣中輕巧出拳的戰士一樣。我捕捉那些如同你和我的普通戰士的影像,他們忍受著重力,忍受各種誘惑,靜靜地守備在自己的崗位。這不是強烈而爆發性的能量,但我不想使用柔弱這個詞彙,所以我用了柔軟去形容這股力... 繼續
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王筱璦:夢河紀
3 November - 2 December 2023 YIRI ARTS 文/ 王筱璦 生存本能促使人們出發,前往尋找水源。在岸邊行走,時遇泛濫期,常有滅頂危機。幾近覆末時,以石頭為筆,記錄每天的樣子,撿拾、整理、排列,將旅程具象化。 製作過程像是尋找水源的旅途,曾幾度迷惑,分不清自己在河中?還是在岸邊?隨著日子變化,從遭遇滅頂者,成了河流觀察者。 水性無常,河流日常平穩清透,時而湍急混濁;偶爾,又參雜小漩渦原地打轉。觀測河流,猶如重現人生路途,上游(過去)和下游(未來... 繼續 -
陳雲:走進霧散的片光裡
3 November - 2 December 2023 YIRI ARTS 文/ 陳雲 面對現實,我們時不自覺地在拼湊它的其他隱喻,事物沒有面向自己的部分,是那些無法具象的各種 情感與想像,從墜落聯繫它的記憶之海的那一刻起,便已擺脫當下現實時空的限制。這些被召喚出的各種 片段如暗流湧動潛伏在意識之下,隨時準備重新置換或建構我們對現實的感官感覺,對事物的感受豐富了 我們生活的厚度,自由的意識如同山稜線綿延在沒有邊際的世界。 在晨熹的微光裡,放置了對美好未來的等待; 在友人面... 繼續 -
林義隆:瞳孔深處的我們
21 September - 21 October 2023 BACK_Y 林義隆的創作是透過觀察日常周遭所處的空間維度內發生的各種事物。它們來自於人造的,或者是自然的;是流動的,或者是感性的。它們可能難以捕捉或是歸類,而他卻深深為它們的存在而著迷。 他將這些記憶中的影像片斷與接收到的感官訊息,壓碎過濾後成為自己的創作養分,再藉由時間發酵,生長成作品中各種樣貌的個體及它們所處的空間。而作品中的個體並不是將我們所知的生物體再現,而是來自事物的觀察與想像編織重塑完成的新個體與... 繼續 -
三平硝子:Humanity?
21 September - 14 October 2023 YIRI ARTS 日本藝術家三平硝子使用強化玻璃創造立體造型怪物。在燃燒過程中,現實生活的人事物,轉換成非現實的怪物。在藝術家心中,怪物和人類沒有太大的差別;他們也有生活,有喜怒哀樂,只是外表有些不一樣。 繼續
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李承亮:萬年站的下一站
21 September - 21 October 2023 YIRI ARTS 文/ 李承亮 如何構築自己的生活?如何上路?怎麼休息?這些人生大事,模模糊糊分佈在幾十年間,只有粗糙指南,任憑想像。《 萬年站的下一站》 就像一部公路電影的零散場景,劇本是直線加速前進,卻屢屢遇見匪夷所思的風景。它集結了賽博龐克的反動,對末日和殘破的異想,和窺視日常中反覆和將就的無聊。進入其中,如同深夜隻身一人開車在蜿蜒山路上的夢,一塊塊亮面路牌隨著車燈閃現而過,失重的不安與速度感,靠著考究一路上... 繼續 -
張凱鈞:也無風雨也無晴
17 August - 9 September 2023 YIRI ARTS 這次展覽是我這兩年來繪畫探索過程的縮影。別於過去對光的忠實再現,過去一年中,我走向了更注重手感和材質性的繪畫方式。這次展出的作品圍繞著「窗」和「景」,討論身體、記憶與天氣之間的關係。 「窗」的概念從之前的系列「我的鏡子你的窗」(Mon miroir, ta fenêtre )延續至今。我在巴黎的住處看出去是馬路對面大樓的牆面,猶如電影「後窗」的場景。疫情的兩年中,我從這樣單一的視角不斷... 繼續 -
水土不服 2.0
17 August - 9 September 2023 BACK_Y 策展人/ 陳依秋、顏妤庭 「如果藝術家們能夠隨心所欲地將自己的作品稱作藝術,我就可以隨心所欲地將自己的作品稱作藝術評論。」 ___________ 藝評、獨立策展人露西.利帕德(Lucy Lippard) 身心意念的整塑、高溫的焙煉、精準化學式或有機感的共生與謀和,是陶作物既迷人又常常讓創作者無可奈何之處;陶的風行橫跨設計、工藝、視覺藝術、建築、生活風格等領域,憑藉著土的開放與可塑,再加上坊間基礎... 繼續 -
盧依琳:偶爾遺忘
17 August - 9 September 2023 YIRI ARTS 「每一個影像可能都藏著一座森林,恭候著你的來臨。」 盧依琳個展 《偶爾遺忘》關注在照片作為時間通道的場域,它所可能代表的意義;對藝術家來說,那是一處提供記憶得以自由嬉戲的地方。在一開始,盧依琳並沒有設定主題,而是隨著時間的沈澱,它似乎有了像是生命的性質。 畫界,如同一個實體的疆界,同時也是一幅畫的場域。風景,可以說是眼前或遠方的事物,也可以是話語中用來指稱過去時間的種種,像是在我們的成長過程,人們... 繼續
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溫佳寧:老鼠並不笨
15 July - 5 August 2023 BACK_Y 「一個穿著高跟鞋的人身體扳成九十度,頭穿過胯下看著你,健壯的雙腿從這個角度被凸顯,網格絲襪幾乎變成鐵絲做的,甚至可以當作血管。時間定格,想像畫面變成立體的,所有人的身體和雙手都消失了,頭直接被安裝在胯下,連接雙腿--這對某些人可能是一場惡夢,同時卻又是一場充滿裸體及戀物元素的春夢,一個同時使人極度抗拒卻又渴望的組合。」--游承彥 曾經有一日,透過教育部青年署的補助計畫來到紐約,我在夏日炎熱的公寓廚... 繼續 -
袁心元:甸甸
15 July - 5 August 2023 YIRI ARTS 「甸甸」是形容一種微弱的聲音,在嘈雜的環境中,很難被聽見的聲音,只有身在其中或非常靠近的人,才能感知到它的存在。在熙來攘往的景象中尋找片刻寧靜和深入內心的旅程。面對日復一日 的行為,我們的內心渴望找到一處僻靜之地,在那片空間裡,我們可以做些事情,與自己對話。 生活中的碎片,因為記憶和情感的寄託而變得更加豐饒而鮮明。我們將日常所知所感內化後蓄放、 留存。腦海中浮現各種想像的畫面。這些畫面超越了現實的... 繼續 -
新藤杏子:Duality
15 July - 5 August 2023 YIRI ARTS 新藤杏子的創作是從日常生活中的生命經驗提取並內省轉化。像是生物通過土壤中的微生物和養分生長繁殖,最後又回歸於大地並產生新生命的生生不息循環。 並將自身的生命經驗再重製成新的故事與概念,構築成自己的繪畫風格。 而新藤杏子的作品,筆觸猶如新生且蓬軟充滿豐富膏脂的羊絨,既柔軟又充滿空氣感的繪畫方式,也像是有機的藤蔓,蓬勃的在畫布上構築著令人感到幸福溫暖的生活,也許可以勾起你過往的美好經驗與回憶。 我們可... 繼續 -
王鴻川:What If ?
10 June - 1 July 2023 YIRI ARTS “瘋子的預言:巨人的降臨,既是地獄般的火焰,也是天上的樂園。 有些人會認為這是通往詛咒的大門,另一些人則會宣稱這是神聖幸福的一瞥。 放棄你徒勞的追求,因為世界本身就是我們都拋棄的、被遺忘的樂土;我們的深淵是自己親手打造的,巨人將揭開我們命運的二元性,一切都將改變。” 身處資訊大爆炸的時代,我們被各種敘述所淹沒,每個人都有一個自己建構的,又或者是別... 繼續
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橫山麻衣:隱山
10 June - 1 July 2023 YIRI ARTS 這次的個展名為「隱山」,以日本德川幕府的禁教時代(17-18世紀)所產生的「隱匿基督教」所留下的文物作為研究素材的系列為主題。 去年夏天,我到位於長崎縣的南島原駐村。南島原留下了非常多禁教時代的古文物,那也是我第一次親眼見到隱匿基督教徒們所創作的「天狗天使像」。那個夏天我做了大量的研究,就著手上少量的資料,我探訪了山中各個曾被記錄下的角落,甚至在那些角落以外的林中嘗試找尋更多的遺跡。 在幕府時代的... 繼續 -
小瀨真由子:Teaching the Shape of the Moon
10 June - 8 July 2023 BACK_Y 文/ 王怡蘋 Sophie Wang 日本藝術家小瀨真由子首次在台個展,將在伊日後樂園展出新系列創作。藝術家持續以一貫的黑影來表示平凡不特別突出的人影,來凸顯她對生活的觀察與內省。新作中訴說著生活片段裡的存在,以及帶有許多生命中的偶然與重疊。 小瀨把自己對與日常的觀察及感受透過日本畫的方式傳遞,他的藝術養成同時受到兩位日本平面大師橫尾忠則、栗津 潔的影響,小瀨作品中帶有普普風的鮮豔和飽和構圖,是她... 繼續 -
松本崇宏:非人似人
10 June - 8 July 2023 BACK_Y “之所以有神像、聖像、神獸等造型雕塑,是因為有人們存在而存在的。 以不同視點回看人類這一物種,我們也或能更強化人類存在於世的理由。 這次展出的作品和往常一樣是以人臉作為基礎,但「祂」的形狀與人類略有不同,我加入了一些非人造型。自覺身為'人類”的自己,在原始的木材上進行雕刻”人像”的這行為,讓我感受到某種人的渺小與自然的強盛。我甚至想像會否... 繼續 -
吳介凡:大人物書店
11 May - 3 June 2023 YIRI ARTS 相形於七宗罪在人性色度所引發的髒色、塗抹、鬼撕、生的、偶發生的人性惡戲。十三道人性徽章彰顯了道德缺乏的緊迫性縫合,它們分別是道德感、分享心、覺醒力、同理心、使命感、傳播愛力、人性奮戰、勇氣、未來性、樹立典範、服務人群、犧牲、正向導引。 大人物書店 將展出十三項人性尊榮的畫像,以及可能是負向表列的對抗於一本本珍貴的藝術書中,可珍視為人性七宗罪的寶典,而群聚的... 繼續
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蔡瑞恒:滑行 Game
11 May - 3 June 2023 YIRI ARTS 再次跑起來的理由 文/陳晞 它又跑了起來。 上次這麼做,大概是幾年前從工廠逃跑的時候。它逃離了令自己感到異化的環境,在這之後,熱血的故事劃下句點,現實依舊繼續。他那些以幽魂與肉團而名狀的存在焦慮,化為壓克力顏料、表現液態性氛圍。 在「蔡瑞恒:滑行GAME」中,這些液態性氛圍,是蔡瑞恒繪畫中引人入勝的濕、透與混濁。從底部刷色開始、建構佈景,然後是單一筆刷留下不加修飾的速度感,使之成為某種如狗般的形象... 繼續 -
monouno:傍晚的雙黃燈
11 May - 3 June 2023 BACK_Y “傍晚是個屬於個人的時刻。想起小時候放學、長大後的下班…在漫漫的回家路上,伴著是一旁的路燈,總有那麼一刻像是按下雙黃燈,暫停一下,數著節拍,看著夕陽的顏色。演員需要進入角色,有時出神。暫時與外分開,隔著玻璃窗但又在同樣的時空裡。慢慢的放下車窗,透透氣。一人一句話。看著窗外經過一些光、一些剪影…讓我們抽離發生的現實。” 展覽從光線出發,暗示著傍晚的... 繼續 -
KINJO:Transparent Gardener
8 - 29 April 2023 YIRI ARTS One’s Eyes對我來說就像是,無法感知存在感、肉眼也看不見實際內容的,就像群眾、眼光這些東西。透過擷取動畫、或電影這些娛樂產業;既大眾藝術的發展過程中衍伸出的「眼睛」,我創作的「眼睛」(就像文化發展中的延伸產物)(或像是象形文字那樣能達成溝通目的的符碼)。若回到還沒有動畫的那個年代,我也好奇這樣的「眼睛」是否能被人們識別為眼睛呢。 三座山。 手持告示牌或滑板坡道搭建的山、 無家可... 繼續 -
吳權恩、周晏旭:星期天萬華
8 - 29 April 2023 YIRI ARTS 在熙來攘往的萬華,有個經過改裝的垃圾車正窺探著⋯⋯ 我們習用視覺來觀看環境卻習慣對環境視而不見,我們試圖從不同角度審視、介入「空間與人的關係」,使得人與環境產生更近一步的連結與互動。透過日常物件接觸社會不同階層。進行兩次的轉化,先以物擬人,再隨著拍攝手法將人性帶入物件,並且運用垃圾桶的符號性,融入街友的生活,在萬華的生活空間裡,進行間諜視角的攝影。 萬華生態分為三大類型,街友、色情產業、文化,我們... 繼續
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克萊兒.鉑德:內在風景
6 - 29 April 2023 BACK_Y 藝術家克萊兒.鉑德(Claire Borde)關注的那些不可名狀之物:溪流、晨霧、水面、風⋯被她小心意義地存放在她的身體和靈魂之際。她來到畫布面前,在意識中召喚、琢磨著這些景物之間的關係。如同一個編舞家,克萊兒透過細膩的身體感為這些內在風景找到形與色。當我們面對這些線條和色面的殘弱、稀薄、片段、顫抖、塗抹⋯與其說藝術家是在創造不如說是用繪畫和材質去汲取生命的軌跡。這種在描(drawing) 與畫(... 繼續 -
Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath
6 - 29 April 2023 BACK_Y 本次展覽旨在探索當代青年在消費主義文化的影響下所面臨的社會觀察。通過三位來自北美的藝術家泰特斯·麥克比斯(Titus McBeath)、霍莉·張(Holly Chang)與艾米莉亞·特魯·哈雷爾(Amelia Tru Harrell)的作品,探究當前社會所充斥的消費和生產之間微妙而複雜的互動關係,是如何潛藏在我們日常生活的舒適之下,又是如何悄... 繼續 -
陳為榛:夾板
2 - 25 March 2023 BACK_Y 繼續 -
陳為榛:幾何編碼 2023
2 - 25 March 2023 BACK_Y 流連在建材的幾何與序列之間,同時也是被複製與同化的前奏。從數位經驗轉移的物質操作,成為個人意念在兩種次元中,無法被完整過渡的一廂情願。 繼續
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蚯蚓與塵埃
2 - 25 March 2023 YIRI ARTS 此展為兩位藝術家首次合作進行的雙人展覽,《蚯蚓與塵埃》暗示著微小、細碎下的能量,以微觀的狀態放大至日常生活、甚至是整體大自然以及世界的尺度,透過這次的展覽,湯雅雯與魏柏任以相似的視角呈現在各自的創作中,如何從局部的狀態反映出整體,並將其視為彼此勾勒與映照的連動方式。透過碎片化的日常景致,試圖指涉著也許私密、或更廣義對於物的理解。 在本次的展覽中,湯雅雯試圖將偌大的空間視為載體進行現地裝置,依循著空... 繼續 -
彭希親:傷心歐
27 January - 18 February 2023 BACK_Y 用畫筆織毯,為雕像敷上色料。 想像古希臘刻畫命運的陶瓶;想像土耳其人以羊毛婆娑於經緯間的四季風景; 想像巴塞隆納坡上修道院裡的聖母像,褪色的雕像底座仍有番紅花香。 繼續 -
吳家昀:無盡
27 January - 18 February 2023 YIRI ARTS 《無盡》引述卡繆的哲學神話,由三位人物飾演同一角色──眾生,彷若無關的日常卻如同宿命與循環,在無盡的倒數中共享記憶,並相互傳遞起命運的巨石,展開無處的輪迴,無始無終、無喜無悲。吳家昀透過極簡的對白和劇情呈現一種無止無盡的狀態,他專注於影像語言並將意識流視覺化,如同生與死之間可能不曾有的終點。 本片獲台北市文化局補助。 繼續 -
王冠蓁:幽靈說
27 January - 18 February 2023 YIRI ARTS 藝術家王冠蓁自2014年至2022年間的繪畫創作,以2020年為創作的轉折,此前主要以壓克力彩為媒材,之後則開始使用油彩進行創作。除了平面繪畫之外,也有從繪畫發展而來的空間裝置與畫布草圖集,涵蓋多樣的藝術形式。並在描繪人物、景物的型態上,呈顯出獨特的繪畫意識及意涵。 「幽靈說」(Breathing Ghost)一展,雖以「幽靈」為名,但她的繪畫並不是對妖精、鬼魅的描摹,也不是奇異題材、內容的搜羅;... 繼續
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邱懷萱:樹影中的輪廓
15 December 2022 - 7 January 2023 YIRI ARTS 樹作為世上古老的物種之一,依循著世界迴圈往復而生,它們的生命階段,從初始化作木材,材料記錄下的生命歷程,成為創作內容。藝術家邱懷萱拾取時間的軌跡,將各種解構、殘影般的片段重整、還原,建構出新的秩序。由小見大,從樹的特徵走向共相,是近似本體描摹的追尋過程,在循環往復中,形構出對一塊木頭、一棵樹、一座森林的想像,述說關於它的輪廓。 此計劃受台北市文化局贊助。 繼續 -
新藤杏子:Flowing Slowly Deeply
15 December 2022 - 7 January 2023 BACK_Y 新藤杏子的創作是從日常生活中的生命經驗提取並內省轉化。像是生物通過土壤中的微生物和養分生長繁殖,最後又回歸於大地並產生新生命的生生不息循環。 並將自身的生命經驗再重製成新的故事與概念,構築成自己的繪畫風格。 而新藤杏子的作品,筆觸猶如新生且蓬軟充滿豐富膏脂的羊絨,既柔軟又充滿空氣感的繪畫方式,也像是有機的藤蔓,蓬勃的在畫布上構築著令人感到幸福溫暖的生活,也許可以勾起你過往的美好經驗與回憶。 我們可... 繼續 -
瑪莉·葵妮:有噪音時,我就無法看見
15 December 2022 - 7 January 2023 YIRI ARTS 西班牙藝術家瑪莉·葵妮Maru Quiñonero (Spanish, b. 1979)個展展名《有噪音時,我就無法看見。Con ruido, no veo.》擷取自詩人胡安·拉蒙·希梅內斯 (Juan Ramón Jiménez)的詩集Ideología, 1897-1957 (Jimé... 繼續