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謝榕蔚參與《2025 基隆潮藝術》
Festival 2025年9月26日 - 10月26日 「基隆潮藝術」迎來第十年里程碑，由策展人陳晞（Chen Hsi）與韓國策展人姜帝旭（Jeauk Lucas Kang）共同策劃，匯聚視覺藝術、雕塑、聲光裝置與行為藝術等多元媒材，展現城市生活、生態與記憶的共鳴。展期自即日起至10月26日。 藝術家謝榕蔚於海洋廣場打造大型裝置《懸日平台》Hanging Sun Platform ，邀請觀者步入一座光影流動的魔幻平台，感受基隆港日與夜的變幻。作品以北緯25度的日照路徑為靈感，透過多層反射結構將自然光化為柔和色帶，於白晝與夜晚之間延續光的記憶，象徵自然與人造光的共生與詩意平衡。 《懸日平台》 戶外光線雕塑 | 600 x 600 x 300cm | 2025 繼續 -
蔡瑞恒：做一個具裝飾性的幽靈
Solo Exhibition 2025年9月20日 - 11月2日 這次展覽，像走進一個潮濕的房間，空氣緩慢而黏稠，逼使我們感受到存在本身的不安。蔡瑞恒並沒有要給出明確的答案，他畫裡的角色、色彩與質地，更多是在提醒我們，世界的荒謬與可愛往往同時並存。那些游移不定的身影，如同雨後牆角滋長的青苔，在不確定中仍固執地生長。或許我們每個人，都在各自的潮濕裡，默默發霉，卻也因此留下了屬於自己的痕跡。 繼續 -
平子雄一：ORIGIN
Museum 2025年9月16日 - 11月9日 出生於岡山的平子雄一，於家鄉美術館舉辦大型個展，發表一系列全新且重要的作品。展覽聚焦於生態系中各類生物的互動與共生關係。透過此次首次亮相的大尺幅繪畫與立體作品，我們期望為觀眾開啟一個多元的觀察視角，從而重新審視並發現日常生活。 繼續 -
黃博志參與《我們就在附近：當代藝術與公益組織的實踐》
Museum 2025年8月30日 - 11月2日 《我們就在附近》是一個將社會公益實踐與當代藝術創作並置呈現的展覽，彙集兩個領域共同關心的一些議題，希望藉此創造一個對話的場域，讓兩個領域的實踐者看見彼此，也讓雙方成為彼此的附近。展覽邀請觀眾跟隨10組藝術家與9家公益組織的工作者，走向我們熟悉的街區，將鄰居模糊的面容在心裏擦拭清晰；進入充當旅遊背景板的自然郊野，體察植物與動物的生長，以及它們自在的習性；聽見鄉村的雞鳴犬吠，以及工廠的設備轟鳴，還有不同職業、不同環境、不同年齡階段的際遇。無論距離，所有人和所有生命都是我們的附近，而我們也身處附近。 Participating Artists: Cao Minghao & Chen Jianjun, Ding Ding, He Junyan, Huang Po-chih, Ji Yinan, Lo Lai Lai Natalie, Li Liao, Door Crack Art Group, Ergao Dance Production Group,... 繼續
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平子雄一：超越理想的風景
Museum 2025年4月8日 - 6月29日 展覽「超越理想的風景」是日本藝術家平子雄一在台灣的首場大型美術館個展，呈現他對這種曖昧界線的敏銳觀察，並透過作品邀請觀眾走進奇幻的角色世界，體驗都市與自然之間流動的詩意。 基隆，山海相擁，霧雨交織，城市與自然的邊界時而清晰，時而朦朧。展覽 「超越理想的風景」 是日本藝術家平子雄一在台灣的首場大型美術館個展，呈現他對這種曖昧界線的敏銳觀察，並透過作品邀請觀眾走進奇幻的角色世界，體驗都市與自然之間流動的詩意。 平子雄一以萬物有靈的視角，創造出頭頂樹叢、身著各式服飾的小樹人。這個富含寓言色彩的角色，宛如自然童話的守護者，以獨特的藝術語彙探索現代社會中人與環境的共生關係。 基隆的地景成為展覽的靈感核心——城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底色與文化特質。展覽透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑與繪畫，串聯基隆的地理風貌與文化脈絡，並以城鎮、群山、海洋三大主軸，探索城市紋理與自然環境的共生之道。 繼續 -
陳松志參與《No Language》
Museum 2025年1月17日 - 5月4日 所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell) 由策展人黃彥穎策展《No Language》邀集14組臺灣當代藝術家，突破語言束縛，以視覺、觸覺與共同經驗連結，引領觀眾感受純粹藝術力量，從日常縫隙開啟無窮想像。 藝術家陳松志展出作品《奢侈的墮落》以口香糖作為創作媒介，重新探索視覺、嗅覺與觸覺的感知邏輯。藝術家以詼諧的手法將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，藉此重組了秩序，並在媒材造型變化中賦予情感昇華的意涵，巧妙融入「不可思議」的內在張力。展檯上呈現的畸形有機團塊散發人工香氣，既指涉形體的消逝，也暗示意象的生成，揭示材料變異的深層意義。透過「踩踏」這一微妙的破壞行為，作品挑弄了理性感官的既定框架，喚起觀者對潛藏原始野性與美的另類思考。 隨著口香糖從人造無機物轉化為有機情感的詩意象徵，材料的變形與消耗引導觀者重新審視日常物件的意義及其內在矛盾與美感。最終，作品超越形相，以詩意與感性啟迪觀者探索感知與物質之間的微妙聯繫。本作品原為2003高雄國際貨櫃藝術節委託製作，並於2025年因應台北當代藝術館展出重新製作。 繼續 -
Cosmescents Art Lab x 謝榕蔚
Project 2024年11月24日 - 2025年3月31日 台灣藝術家謝榕蔚以速寫、毛線、茶萃皂打造冰島獨特人文地景！ 「這是一段關於去冰島旅遊的記憶。冰島的後座力很強，在當地還不覺得，回來才發現一切都變得很清晰。當你身處其中，所有的浩瀚都覺得理所當然，離開後，才發現原來所謂的舒服是太容易習慣且不容易感受，通常只在失去的時候才會開始懷念與珍惜。我想冰島的後座力就是這麼一回事。」-- 謝榕蔚 由伊聖詩芳療生活館 cosmescents 與 #伊日藝術計劃 YIRI ARTS 聯合策展，𝗰𝗼𝘀𝗺𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗔𝗿𝘁 𝗟𝗮𝗯 第二檔展覽「謝榕蔚：冰島」登場！台灣藝術家謝榕蔚的創作靈感源自東亞美學中陰翳隱晦的光線，以及對於身體勞動的信念。他擅長運用日常書寫的原子筆為工具，做一位紙上的農夫，在紙上勞動耕作用水暈染書畫。 本次謝榕蔚在 𝗰𝗼𝘀𝗺𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗟𝗮𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁 台中展出的新作，包含在冰島趕路之餘所畫的速寫，也有改造台灣、冰島兩地日常生活的物件，再造出記憶中冰島獨有的人文風景，例如用冰島超市所販售的毛線，編織出夏天地景色彩的繩索；以市場的驅蠅器加上絲幔，模擬穿過冰山海岸狂拂而來的冷風；更融入「#一日茶道」茶萃潔顏皂，轉化橫跨奔流瀑布的巨型彩虹，藉由通透感皂體與空間和光影的互動，輝映出如夢如幻的七彩繽紛。 2024.11.24-2025.03.31 Cosmescents Lalaport 2F 繼續 -
李承亮參與《轉生成火鍋料的我，今天也在鍋底徘徊》
Museum 2024年11月8日 - 2025年2月16日 在台灣錄像藝術史的發展過程中，復興漢工作室具有時代轉折的代表性意義。二十一世紀的第一個十年，藝術家們持續著上個世紀九零年代末期對於電影、電視的影像敘事，與觀眾觀影習慣的探索，與此同時，網際網路的普及與行動裝置的生活化，大幅改變了影像在社會中的角色，漫畫、動畫、遊戲與影音串流之間的界線開始變得模糊。在這個媒介史的背景下，復興漢工作室的作品大幅反映了這樣的轉折，直到現在，陳亮璇、張曉書、李承亮、陳敬元、吳其育與致穎等這些藝術家們仍以不同的創作型態持續推移這樣的邊界。 這個展覽在文化部推動博物館及藝術5G科技跨域應用之基礎上，希望延續在地實驗團隊長期以來對於技術變遷之於藝術與創作的影響的關注，另一方面也希望確實回應5G技術的特色，以機器人、VR與APP這些當下的技術條件，透過遊戲化的策略與虛實整合展演形式支撐藝術家們對於媒介互涉與藝術發展的思考。(文／王柏偉) 復興漢工作室 藝術家：吳其育、李承亮、張曉書、陳亮璇、陳敬元、致穎 繼續
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謝榕蔚參與《空間的一堂課：點線面》
Museum 2024年10月12日 - 2025年2月23日 空間中有很多「沒有被意識到」的事物，它們是創作時重要的思考過程，卻不一定被覺察，像是結構、像是比例、量體、動線、工法以及光線。「空間的一堂課：點線面」將帶領觀眾一起探索構成空間的基本元素，內容將設計多項互動體驗裝置，從構成藝術的基本單元點、線、面出發，再到量體；邀請觀眾實際動手參與，探索這些元素所引發的情緒、感受和視覺效果，進而喚醒對空間的感知能力。 展覽將以「點線成面」為中心軸連貫藝術及建築作品，搭配展出多田美波 、李元佳、林壽宇 、陳曉朋、康雅筑及謝榕蔚等藝術家作品，並將介紹臺北市立美術館、臺灣大學農業陳列館及東海大學路思義教堂等具有現代主義特色的代表性建築。展出作品將引導觀眾的視線，認識藝術家與建築師們的共同點——對於畫面的結構觀察和思考；觀眾自身的視野，將與創作者的視野和創作意識相遇。 參展藝術家 多田美波 、李元佳、林壽宇 、陳曉朋 、康雅筑、謝榕蔚 繼續 -
黃博志：物流
Solo Exhibition 2024年10月9日 - 2025年1月5日 Exhibition is curated by Hayward Gallery Assistant Curator, Katie Guggenheim, and Curatorial Assistant, Hannah Martin. Drawing upon his family heritage – particularly his mother’s experiences as a garment worker in... 繼續 -
蔡咅璟：帝國的標本
Museum 2024年7月27日 - 10月20日 《帝國的標本 Specimen of Empire》 27 Jul – 20 Oct, 2024 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F 1945年太平洋戰爭結束，隨著臺灣政權轉移，身處於各博物館的標本有的四處流落，甚至荒廢，有的失去文件紀錄，然而標本是一種目的性的產物，當其目的性不再存在時，懸宕的意志與欲望讓祂們變成一種很尷尬的存在，隨著現代化的進程，祂們的身體成為物種的代表，我們該如何觀看這些被佚失的標本並理解祂們？本次展覽試圖在科學與歷史中透過非科學的方式與祂們溝通並共作，讓祂們在科學之外、帝國之外、歷史之外成為自己。 1986年出生於嘉義，現工作生活於臺南，從小就喜歡動物，近年創作主要處理人與動物之間的關係，認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式與動物的關係也變得極其複雜，在這樣的結構底下該如何去思考或者產生與動物之間例外的關係似乎有其必要性。 繼續 -
Cosmescents Art Lab x 王冠蓁
Project 2024年7月13日 - 11月3日 《氣味有窩 》 文/ 王冠蓁 以父母開的中藥店與Cosmescents的氣味為引，展出有著以丁香、艾葉和薄荷做為基底的中藥香包，有著驅邪、驅蚊蟲及養神的安定療效，也是我最為熟悉的香氣。 還有具有功能與裝飾性，能夠裝填注入氣味的屋與人形陶器。屋子是在我燃燒雪松木時的念想，想讓滿屋很快都是喜歡的氣味，因此捏塑了一棟小一點。而拔起頭的陶俑從一個拋頭的遊戲開始發想，燒製出來後，這些姿態好像都散發著一股未命名的氣味。 展場中三張跟窩與氣味有著微妙關聯的畫，其實一切都是窩的分靈和對於氣味留存的視覺體現。 2024.7.13-11.03 Cosmescents LALAPORT 2F 繼續
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黃博志參與《天天上演》
Museum 2024年5月29日 - 9月29日 「天天上演」展始於一個簡單的問題，在視覺藝術的脈絡下，我們該怎麼去理解現下的現場藝術或表演？或是如操演性或現場性等因應著越趨開放與跨域的各式邊界，供深度討論需求所衍生的各種抽象化形容詞？我們該以一種藝術創作的媒材去理解，抑或是一種作品的類型？還是我們該以什麼「不是」現場/表演來思考？回顧歷史，藝術史學者蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）曾將現場/表演的痕跡溯及1900年代初期歐洲未來主義，並近至1968–2000年後觀念與新媒體藝術。若我們藉由她拉出的脈絡觀看過去作品，回應前述的疑問，也許可以說，這些過去至今的作品皆具有一個共通的內在力量，即以一個具有文化性的策略作為核心，藝術家以之作為工具去打開及實驗一些在既有脈絡下被排除的空間，並作品化為所謂的現場/表演（live / performance art）。而在此展中，則是希望邀請觀眾將目光聚焦於這個共有的內在力量，並以此切面進入展覽及作品進行觀看、參與及思考。 — 〈二哥的藍色斑鳩 Second Brother's Blue Turtledove〉 2024 藝術微噴、不織布地毯、紙、玻璃、喇叭、耳機、天線 尺寸依場地而訂 2011年黃博志開始與母親的對談，藉著她的口述，雖僅是短短的個人歷史，卻間接反映五十年來，台灣的農業、經濟體制改革和社會變遷，爾後這些故事被收錄在他2013年的出版物《藍色皮膚》中。 〈二哥的藍色斑鳩〉取材自出版物《藍色皮膚》中藝術家母親及她二哥的故事，在空間中就身體經驗、記憶與情感重新構造並布局。觀眾將進入一個充滿人造鳥叫聲與斑鳩叫聲疊加的環境中，透過在空間中移動步伐，與不同的事件相遇或聆聽故事。在這個情感調度的場景中，藝術家的家族歷史事件被層疊融入觀眾參與的感知經驗或個人記憶之中。透過書寫文字的身體化，發生於演出中及場景之外的言說力量，也將為過去的事件在個人歷史至社會變遷間不斷地增加厚度、重量及辨証的機會。 繼續 -
林宜姵榮獲 2023 中國信託當代繪畫獎
Award 2024年5月15日 - 6月9日 恭喜藝術家林宜姵榮獲2023 中國信託當代繪畫獎！ 第二屆「中國信託當代繪畫獎」由中國信託文教基金會主辦，藝術家們以「繪畫」詮釋「當代」所面對的議題或現象，開啟當代繪畫的辯證與討論。 林宜姵將自我的創作生命視為一本以「情感」、「生命」、「時間」為主軸而不斷開展的書冊，反思現今人類在關係中認知自我價值的存在焦慮。 獲獎作品將展出於關渡美術館，2024年3月15日至6月9日。 繼續 -
時永駿參與《Hair Pieces》
Museum 2024年5月4日 - 10月6日 《Hair Pieces》透過一系列國際藝術家的作品，探索了當代文化中「頭髮」引人入勝且複雜的意義。千百年來，頭髮一直是一個引人注目且充滿意義的身體部件，傳遞著有關性別、神話、地位和權力、身體、心理學、女性主義與美的觀念。它既光芒四射又令人厭惡，且通常充滿豐富的象徵意義，對於自我、歷史和社會總是具有特殊的重要性。這次展覽探討藝術家們利用髮髻來探索和召喚生成和甚至是魔法可能性的多種方式。這些可能性包括生長、賦予權力和轉變。 時永駿 ｜編髮櫃 Braid Cabinet ｜2019｜255×200×110cm｜Pottery, Cotton Thread, Cabinet 繼續 -
吳家昀參與《未記持》
Museum 2024年4月12日 - 6月30日 基隆美術館開館展—未記持經過3年的醞釀，基隆美術館開館展將於2024年4月12日至6月30日隆重登場。開館展邀請策展人林宏璋以「未記持」（bē-kì-tit）為題策畫，集結22組國內外藝術家，以基隆城市為背景，通過藝術家的田野調查與研究，反映出歷史、記憶與未來之間的複雜關係。 - 〈黑色風景 Northscape〉 2024 空間裝置、尺寸依場地而定 此經翻修，基隆美術館以嶄新面貌接待公眾，其中，局部建築仍保存著中國北方的宮殿裝飾，彷彿訴說台灣史的多變與包容、混沌與爛漫。《黑色風景》座落於大廳的宮燈下方，以曖昧的形體映射不同世代對歷史的執著和迷惘，反轉上與下的覺知，闡述重疊的台灣史，邀請觀眾探問個人和空間──身份與國家。 - 指導單位｜基隆市政府 共同主辦單位｜基隆市文化局 、水谷藝術 贊助單位｜國家文化藝術基金會、信源企業股份有限公司、雄獅鉛筆廠股份有限公司 繼續
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孫培懋參與《是誰躲在風景裡？》
Museum 2024年3月30日 - 9月15日 本次展出以風景畫為發展主軸，透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製，在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。 展覽以「寫生自然」、「人造風景」、和「內在風景」等三個子題，探索各時代作品在「風景」概念中的藝術與環境，感受到藝術家在面對風景時的獨特視角，以及他們如何透過藝術表現對自然文化的理解。 策展人｜ 王瑋婷 臺北市立美術館 兒童藝術教育中心 繼續 -
王冠蓁榮獲2024高雄獎：繪畫性暨版次藝術—優選獎
Award 2024年2月10日 - 4月28日 恭喜藝術家王冠蓁榮獲2024高雄獎：繪畫性暨版次藝術—優選獎！ 〈 碎小集 Macadam 〉 2014-2022 視展場尺寸調堥 壓克力彩、炭精筆、畫布 獲獎作品將展出於高雄市立美術館，2024年2月10號至4月28日。 繼續 -
謝榕蔚榮獲2024高雄獎：空間性藝術—優選獎
Award 2024年2月10日 - 4月28日 恭喜藝術家謝榕蔚榮獲2024高雄獎：空間性藝術—優選獎！ 〈晦映 Obscurity〉 2023 390 x 100 x 265 cm 阿拉斯加扁柏、樺木夾板、壓克力 獲獎作品將展出於高雄市立美術館，2024年2月10號至4月28日。 繼續 -
蔡瑞恒參與《Transparent Window, Glass Table》
Group Exhibition 2023年12月14日 - 2024年1月20日 Text provided by KICHE KICHE presents Transparent Window, Glass Table , a group exhibition that brings together artists Cai Ruei-Heng, Daniel Chen, Seoul Kim, and Yang-ha . The exhibition delves... 繼續
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吳瑋庭〈日常雜訊-錯覺層次〉榮獲2023臺北美術獎：優選獎
Award 2023年11月4日 - 2024年2月18日 《2023 臺北美術獎》 展期｜2023/11/04 - 2024/02/18 臺北市立美術館｜3A、3B 展覽室 繼續 -
吳家昀〈無盡〉榮獲2023臺北美術獎：入選獎
Award 2023年11月4日 - 2024年2月18日 《2023 臺北美術獎》 展期｜2023/11/04 - 2024/02/18 臺北市立美術館｜3A、3B 展覽室 繼續 -
陳松志參與《加加減減》
Museum 2023年10月14日 - 2024年2月25日 展覽將以注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家們以此為題的各種思考、實驗和表現，展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，並規畫多項體驗裝置，期待來訪觀眾在觀展過程中啟動自己的身體並帶領其他感官加入，以遊戲的方式與展出作品進行對話。 策展人：郭姿瑩 參展藝術家：朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生。 繼續 -
李承亮 & 蔡咅璟參與《Signal Z》
Museum 2023年7月29日 - 10月22日 這是一個以「景觀」（spectacle）探索當代生活經驗，並以之串接而成的展覽。 展覽從影像所創造的景觀為起點，藉由伴隨影像經驗而來的誤讀，這些作品對影像進行詮釋與反動，揭示網路中誘人快速消費影像的環境如何影響我們的觀看。此外，對於當代社會中與流動特質相關的經驗，亦從對空間場景的重建或描繪開始。這些空間的景觀從私人到公共，由實體到虛擬——如慾望場域的挪移變換、公私領域界限的移轉、網路資訊的迭代堆聚、虛擬與現實空間交錯的音景、被虛假循環時間禁錮的身體、渴望受資訊制約的身體，乃至於堅固事物及其景觀的消散瓦解，再到因應政經策略重組而生的都市代謝更新。 Curator｜莊偉慈 Chuang Wei-Tzu Supervisor｜Department of Cultural Affairs, Taipei City Government Organizers｜Taipei Culture Foundation, MoCA TAIPEI, Taiwan Power Compan Co-organizer｜Taiwan Contemporary Culture Lab 繼續
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吳家昀參與《創世熱》
Group Exhibition 2023年7月6日 - 7月30日 藝術家吳家昀《消失島》觀察紐約街頭聖誕節過後的奇異景象，將城市現實採集後轉移到室內展場，再現出不可替代的人造風景。 《創世熱》由美國LIC Culture Lab與C-LAB合作推出，展覽命題源自聖經中人類對「造物」和「創作」的起源探索，以及對技術史和藝術追求的熱情與不斷嘗試。 展覽反應著當前消費主義與帝國主義擴張之下國際社會間的眾多不確定因素，藝術家們以裝置物件、攝影、錄像藝術等多種形式展現創作成果，回應臺灣當代創作者們對「物／創作」的熱情與認知，呈現出多重層次的創作風貌，探討人類共同創造力的啟發，呼應人類世以降，科技、藝術、社會在過去、現在及未來時空之間的關係，以作品呼籲對於政府制度與跨國企業應負擔的ESG責任（環境Environmental 、社會Social 和公司治理Governance）與環境永續提出倡議，為科技擴張為社會帶來的革命性變革提出隱憂。並針對當前人類所面臨的環境議題、生存挑戰、糧食危機與面對AI的恐懼做出提問。 策展人 ｜吳達坤 WU Dar-Kuen 指導單位 Supervisor ｜文化部、文化部駐紐約辦事處臺北文化中心 主辦單位 Organizer ｜C-LAB 合作單位 Collaborator｜Culture Lab LIC 繼續 -
蔡咅璟參與《嶾嶙的岳光：在敬與畏的稜線間》
Museum 2023年6月17日 - 11月26日 藝術家蔡咅璟將參與臺南市美術館所策展之《嶾嶙的岳光：在敬與畏的稜線間》中展出裝置作品〈山麻雀之歌〉。 《嶾嶙的岳光：在敬與畏的稜線間》以「幽明的靈動之域」、「循著明晰的光」、「與山林共譜」三個子題，述說山的崇高到親近、神秘到熟悉，以及山林之光映照下，人心理及身體的敬畏經驗所構成的「山」的感知連結，試圖探討臺灣這片土地上，山與人的多元共存模式，以及人記錄和經驗山的方式。 蔡咅璟於1986年出生於嘉義，目前居住並工作於台南。他於2014年畢業於國立臺南大學美術系研究所，以錄像和裝置藝術為主要媒材。關注於生物學相關的研究脈絡，思考當代社會的價值體系並進行轉換。他以非傳統的方式，例如誤用和偽造生物學系統來進行創作，試圖透過與科學不同的思考路徑，在生物學的框架中探索人與動物之間的關係。 繼續 -
吳瑋庭參與《呼吸．空間》
Group Exhibition 2023年3月22日 - 5月13日 瞧瞧藝術很榮幸展出Breathing Room呼吸．空間 , 由藝術家吳瑋庭 (Wu Wei-ting) 與希斯．衛斯特 (Heath West) 聯合展出。吳瑋庭透過觀看場所, 在空間邊緣處進行設計與形塑, 延伸目前專注的系列化「石」路徑 , 為瞧瞧藝術量身打造出完整回應「空間」的全新創作。 由「氣味」出發, 吳瑋庭用石材、玻璃與不鏽鋼的牆上作品來詮釋與想像氣味/記憶的形狀。而結合了大馬士革玫瑰花瓣粉的裝置作品則以色彩和氣味來啟動空間本身的趣味性。著迷於空間的路徑與氛圍, 吳瑋庭的作品在靜謐中隱藏著期待觀者發現的設計感與趣味性。 展間中和吳瑋庭的氣味空間裝置進行對話的是現居於加州洛杉磯藝術家- 希斯．衛斯特的建築肖像 系列。衛斯特由「音樂」出發, 透過觀察空間與建築, 結合回憶與感受, 講求以顏色、節奏感、線條與形狀達到平衡的畫作, 在平面繪畫上打造出富和諧感及空曠感的「空間」, 期待觀者在與之互動間產生自身對空間的私人想像與連結。 由無形至有形, 化「石」系列 的發想, 藉由對氣味的想像回應空間, 引導觀者在藝術家所打造出的虛擬室內花園內遊走；建築肖像... 繼續 -
Grip Face 參與《Protection No Longer Assured》
Group Exhibition 2023年3月10日 - 12月31日 Grip Face於西班牙馬德里Colección SOLO 參與聯展《Protection No Longer Assured》。 在他的新作中《I am a victim of social labels》（2022）和《Disfraz de un verano neoliberal (lilac)》（2021），延續了過往作品中對於科技及自我存在的潛在主題「從未關起的電子裝置」及「千禧世代的焦慮的」的想像。在畫面中面具、臉譜在是反覆出現的符號，指涉虛擬和現實身份的建構及對抗資訊過載的而產生的保護機，展現他對現代社會中數位科技崇高性的反思。 © Grip Face and Colección SOLO. 繼續
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時永駿參與《Global Citizens - Asia》
Group Exhibition 2023年2月24日 - 3月15日 HypeArt 和 THE SHOPHOUSE 最近聯手舉辦一場名為《Global Citizens - Asia》的群展，展示出世界各地不同新興亞洲藝術家的作品，為他們提供一個分享其獨特視角和藝術視野的平台。 展覽將在香港大坑一座修復後的戰前唐樓舉行，這是一座結合商業和住宅空間的三級歷史建築。出展藝術家共 14 位，他們各自透過不同媒介來表達自己的藝術視野。這些藝術家來自世界各地城市，包括阿姆斯特丹、北京、杭州、香港、洛杉磯、紐約、首爾、上海、台北、東京和徐州參展藝術家包括 Auto Moai、金子英（Éi Kaneko）、Gwen Hollingsworth、Lee Jaeheon、Natisa Jones、Nobody Here、時永駿 （Shih Yung-Chun）、王晴園（Wang Qingyuan）、薛若哲（Xue Ruozhe）、Yang Du、尤阿達（¥ouada）、渡邊豐（Yutaka Watanabe）、張皓言（Zhang Haoyan）和周心語（Zhou Xinyu），這個多元化的藝術家組合為展覽帶來獨特視角，探索了肖像畫在當代社會中的未來主義含義。同時透過他們每位具個性的藝術視野，探索有關身份、記憶、人類生命的無常等主題。 而《Global Citizens - Asia》除了作為一個平台讓新興亞洲藝術家展示個人作品和創造力，同時證明了藝術能夠將人們聚集在一起並建立有意義、互相聯繫的力量。它亦為參觀者提供了一個接觸當代藝術的機會，通過認識不斷發展的藝術世界來豐富自己的生命歷程。... 繼續 -
孫培懋參與《求生相》
Group Exhibition 2023年2月21日 - 4月9日 《求生相》這檔展覽邀請了多重面向的9位藝術家參展，包含汪紹綱、林佳儀、孫培懋、陳界仁、陳彥斌 Fangas Nayaw、陳冠穎、陳曉朋、黃舜廷、湛文甫，以「信仰下的慾望本能」、「反思系統與物質價值」及「人在社會下的生存樣態」三個子題，廣泛呈現當代人類各層面的生存現實及潛隱價值觀，藉此探討透過藝術觀點所提出的生存之道，也將隱微實存的議題，透過藝術家不同媒材的表現手法，引起更多人關注。藝術家拋出所覺察的社會議題和真實處境，透過多重角度的詮釋，觸發觀者多元觀點的思考面向。 繼續 -
王冠蓁：幽靈說
Museum 2022年11月25日 - 12月25日 《幽靈說》展出我在2020年三⽉至此開始碰觸學習的油彩畫，也在此覺察此前壓克⼒彩未發現的體驗，就是顏料與畫家的畫布上相會，我們各⾃攜帶⼀些未知無知和不知，虛構出⼀套參照⽣活環境與事件的景觀的共同演練。 還有在此之前14-19年部分壓克⼒彩的畫所構成的「不知之屋」，我不會稱為繪畫裝置，⽽是觀觸的想像及媒材轉換之間的凹折映射之⾕。另⼀組作品「碎⼩集」也是從14-20年之間在不規則畫布上以壓克⼒和鉛筆快速擷取的⽇常玄想，祂們從顏料過渡和意識外溢，即是幽靈顯影⽽至。 我是怎麼被畫出來的， 關於放置的位子， 或公開而隱晦的記事， 很多事情都是後來才知道的， 搞不清楚畫下那一筆的時候在想什麼， 為什麼我們在這個身體裡， 所以隱蔽的房子裡幽靈說。 繼續 -
平子雄一：遺產、變形、再生
Museum 2022年11月18日 - 2023年2月12日 YIRI ARTS is please to announce that Yuichi Hirako is presenting his largest ever painting in the exhibition titled ‘Yuichi Hirako x Nerima Art Museum《inheritance, metamorphosis, rebirth［遺産、変形、再生］》 at Nerima Art... 繼續
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時永駿參與《存在於世：龍美術館十週年特展》
Museum 2022年11月13日 - 2023年2月12日 龍美術館十週年之際，恰逢我們無法置身於世界的時候，大流行導致全球社會經歷了完全封閉的時期。 2022年10月13日至2023年2月5日，龍美術館特別推出“存在於世——龍美術館十週年特展”，邀請伊沃娜·布拉茲維克(Iwona Blazwick)擔任策展人，通過不同藝術家的140餘件（組）作品，來回應我們內心深處對社交和在此世界中“存在”的渴望。 繼續 -
吳家昀〈無盡〉獲第三名—BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節
Award 2022年10月14日 - 10月31日 恭喜吳家昀〈無盡〉獲得BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節第三名！ 放映 / 2022/10/28 19:00 BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節 畢爾包藝術基金會藝術電影院 繼續 -
陳聖文參與《移地行動 — XOXO 我們與自然的距離》
Museum 2022年10月8日 - 12月6日 新北市美術館啟動「移地行動 NTCAM On the Move」系列計畫 《XOXO 我們與自然的距離》邀請邱承宏、陳聖文；陳淑燕、陳科廷；莊志維、法咪咪，感受地方和歷史的流轉，以創作演繹生態循環、環境永續、記憶地景、城市記憶和社群媒體等議題。 與「435聚落藝術家年度特展」串聯，由Empty Art Collective、十一百造設計、大橋頭藝術工作室、王怡婷、不廢跨村工作室、近藤悟、盂施甫、廖昭豪、謝懷賢、騆瑜等藝術團隊，以創作呼應對自然生態、環境議題的討論，為即將開館的新北市立美術館，開拓寬廣深遠的美學視野，構築多重管道的藝術體驗。 - 展區一 新北市立淡水古蹟博物館｜淡水海關碼頭 B棟倉庫｜週一至週日09:30 - 19:30 戶外園區｜全天開放 休館日｜11.7(一)、12.5(一) 參展藝術家｜邱承宏、陳聖文、陳淑燕、陳科廷 展區二 板橋435藝文特區 室內場館｜週一至週五09:00 - 17:00／週六、週日及國定假日09:00 - 18:00 戶外園區｜06:00 - 22:00 休館日｜11.7(一)、12.5(一) 參展藝術家｜莊志維、法咪咪 435聚落藝術家年度展覽... 繼續 -
陳松志榮獲 2022 蕭勤創作獎
Award 2022年10月2日 恭喜陳松志獲得2022第三屆「蕭勤創作獎」! 「蕭勤國際文化藝術基金會」為提倡蕭勤之創作藝術精神，獎勵海內外深具精神性創作內涵，且作品具有原創性的傑出成就之美術工作者，設立「蕭勤創作獎」，每兩年舉辦一次。 繼續
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賴威宇參與《日常取向 — 當我們為生活切片》
Museum 2022年8月2日 - 2023年2月5日 當代世界變動快速，無論工作模式、生活中大量的資訊與社群網絡效應，比起過往，這些外在因素更容易影響人們在日常生活（Daily Life）中的喜怒哀樂。 ⋯⋯ 本展覽作為重新省思日常生活及認知自我的媒介，企圖透過視覺文化連結觀者生命經驗，以「定位」、「常態」、「集散」三個子題，運用遠近交互、內心感受到物質環境的觀看動線，帶領大眾診視日常中自身的角色、關係與模式；期能藉由參展藝術家陳宛伶、張騰遠、賴志盛、黃海欣、蘇子涵、盂施甫、賴威宇、李承亮、王煜松、石孟鑫不同創作形式，以及藝術家們對於日常生活的關切與切片，體現各種時空條件下所造就的「日常取向」。 — 在《CityPainter》這件作品，賴威宇帶著顏料、調色盤與畫筆等繪畫工具，走到戶外去作畫，但並非是風景寫生，而是用繪畫的技法，將城市中的殘缺，例如：沒有對齊的斑馬線、斑駁的停車線、生鏽掉漆的交通號誌，一一的「畫」回來，並拍攝成繪畫教學ＤＶＤ的形式，以每片五百元的定價，讓大家可以購買回家學習，並用繪畫改善自己生活周遭的環境。 在影片中，賴威宇進行水溝蓋的表面修復作業，每個動作都清晰的說明其技巧與用意。 賴威宇找來了專業配音員，以沈穩溫柔的嗓音替筆者配音，這是為了模仿 BobRoss 在影片中那溫柔的解說聲音。此外，在影片中從調色、筆法到作畫的順序，都是在強調作畫時得專注、細心、用心與耐心。 影片中，也特地使用二十年前的風格電視字幕風格，搭配鋼琴演奏的抒情古典樂，再以映像管電視撥放。除現場的免費播送外，還列出ＤＶＤ的直購價格。考量到多數人的消費水平，一片ＤＶＤ的售價為五百元新台幣，不只電視的周圍有擺放ＤＶＤ，連牆上也排得密密麻麻，有如身在量販店內。賴威宇企圖藉由這件作品，將「以功能性為目的生產與創作行為」，與「以藝術為目的藝術創作」接合，民眾無論是為了親近藝術，又或者是想對周圍的環境進行修補，都能夠購買這套教學ＤＶＤ，進而開始繪畫的嘗試及學習。 而對賴威宇而言，《CityPainter》這件作品也同時作為對賴威宇的『啟蒙老師』：Bob Ross的致敬與回應。 Bob Ross可說是賴威宇兒時所接觸到的第一位畫家，也是賴威宇第一次看到畫家作畫的身影，每次在電視上看到他的節目正在播出，便陶醉在他畫圖的過程中。Bob Ross在電視機裡，對著小小年紀的賴威宇這樣不疾不徐的說著：「我們在這裡沒有什麼錯誤，只有快樂的意外。」、「繪畫沒有天才，你只要有一點點勇氣。」，這些話語自此開啟了賴威宇兒時對於「畫家」的身份、形象等等的思考。對於許多想學習繪畫的人來說，Bob Ross的節目風格非常友善。一筆一句的帶著觀眾將情緒融入顏料中，畫家與觀眾的距離被大大縮短。「平易近人」是他教學過程的特色。 Bob Ross熟練地使用公式化的筆法，搭配口訣，教導觀眾如何快速的畫出樹林、河流、山脈，雖然賴威宇所身處的藝術學院環境似乎不太認同他的繪畫教學，有許多人認為這樣公式化的繪畫教學是在扼殺 #繪畫的藝術性，猶如一座生產每一張都大同小異的風景畫作的工廠。的確，這些風景畫就像電箱上的風景畫作一樣，絕對有一套機制在其中，不只是在作品形式中，也包括在Bob Ross之所以能夠成為一個成功的商業品牌的操作。 而對賴威宇來說，我們所處的世界也是由許多不同的機制互相並存著，這些機制彼此互相制衡、互相鬆動，是文明發展中的必然。或許Bob Ross所開發的這套機制，也有成為鬆動藝術、生態 與 權威機制 的可能。 無可否認，Bob Ross確實成為許多人的啟蒙老師，也是許多人之所以開始學習繪畫、接觸藝術，甚至踏進藝術學院的啟蒙。對賴威宇來說，Bob Ross絕對是值得研究的對象。 繼續 -
孫培懋參與《無明》
Museum 2022年6月11日 - 12月4日 文/ 毓秀美術館 無明的概念取自佛教的《般若波羅密多心經》，指的是人在生命中對事物的執著，因而衍生出的煩惱；執著亦是我執，映照出腦中出現的種種念頭，包含瞬間出現的想法、感受、記憶或畫面，在腦內持續懸著且揮之不去。對於自我的執念，無明也意味著意識仍處混沌的狀態，欠缺覺察和理解。 本展藝術家王妤璇、孫培懋和顏妤庭，他們都有各自執著的念頭，並嘗試藉由藝術創作來破解，創作手法皆有奇幻、荒謬、詭譎、狂放等特點，刻意以誇張的想像來與現實生活疊加，處理自己在生活中遇見的各種狀態，抑或是建構一個更為理想的世界，而這個虛構的、充滿異質性的存在空間得以讓他們的思考途徑越加清晰。 法國哲學家傅柯（Michel Foucault）在1967年一場〈論其他空間〉的演講中曾談到異托邦的概念，他認為異托邦與烏托邦不同，是實際存在的異質空間，並分類成花園、電影院、墓園、遊樂場、嘉年華、博物館等地方。然而，他亦說明了虛擬的鏡像如何作為一個異質空間：鏡中的影子雖並非真實，鏡子本身卻具體存在，並可被視為一道進入他方的入口，令觀者意識到自己與周遭環境的連結關係。 我們是否可將畫作比擬為鏡像，將畫中的異質空間視為是異托邦？又或是介於異托邦與烏托邦的夢幻之地？在無明的混沌趨於明朗之際，在屬於各自的異質空間中，現實似乎更像一團虛幻的泡影。 繼續
