Art Jakart 2026: 納法爾・阿布沙爾、不討喜、陳松志、陳為榛 x 花田智浩、邱懷萱、平子雄一、謝榕蔚、黃博志、薩里塔・伊布諾埃、江孟禧、耿傑生、維迪・潘格斯圖、胡丹・塞爾坦、時永駿、蔡咅璟、王冠蓁、顏政豪、袁心元、祖萊薩

在今年的 Art Jakarta，伊日藝術計劃雅加達空間呈獻「Material Polyphony」，這是一項匯聚來自台灣、印尼與日本藝術家的策展架構。展出涵蓋繪畫、雕塑、陶瓷、裝置及跨領域實踐，探討材質、身體與時間之間不斷轉移的關係。

面對數位影像與虛擬體驗的持續擴張，展覽回歸至材質本身，考量藝術家如何透過與所選媒材持續且重複的對話，建立起與世界的連結。

本展圍繞著三個相互關聯的核心概念展開：勞動、秩序與變形。在此，勞動不單被理解為一種生產手段，更是一種感知與詮釋現實的方法；秩序並非被視為固定的系統，而是在面對不確定性時所形成的暫時性結構；同時，變形則指向材質、身體與社會關係隨時間推移所展現的持續演變。

作品游移於紙張、木材、陶土與日常物件之間，延伸至對自然環境、工業結構與社會體系的思考。透過重複、切割、疊加、轉譯與重組等工序，材質不再僅是形式上的載體，而是轉化為時間、記憶、情感與社會經驗不斷沉澱與凝聚的場域。

透過匯聚由不同地理與文化語境形塑的藝術實踐，「Material Polyphony」反思了當代亞洲藝術回應材質、勞動以及人類與環境關係的多重途徑。在理性結構與感官轉化的交會處，展覽開啟了一場關於身體、時間與物質的深刻對話。