Hsieh Jung-Wei Taiwanese, b. 1991

谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》一書中提到，因為現代化的過程，傳統中的陰翳美學消失殆盡，所以他透過文學將這種美學觀點記錄下來。但我認為美學的結果是源自文化和民族性，在人造光源讓陰翳無所遁形的現代，陰翳美學和精神依然存在，只是它經過轉化藏匿於吸睛奪目的燈光之中。 某次發現傳統建築中的豬肝紅色外牆在光線照射下，會反射出紅色的色光映在周遭的環境中。並且研究這物理特性，透過實驗和紀錄，以科學的方法計算物體中的負空間，透過創作去製造色光的特性，以作品來回應屬於我們這個時代陰翳美學的可能。 作品是一個色光的容器，將太陽因緯度產生的角度以及人體的視覺體驗做計算，當日光隨著時間的變化，作品會產生顏色漸變的色光，是以環境光作為元素的不插電發光作品。當人進入到光線之中，會產生感官的觸發。色光形成有四個要素：有色面、色光面、光源、視覺位置，作品的實品看似雕塑，但其實是「光線」，但因為肉眼看不見光線，只能看見光源，所以製作了數組光線的載體，經由環境光因時間的變化而讓人感受到「光線場」的存在。 當站在色光面的前方，完全不見有色面，僅能見到光線經由反射和動線的安排所截取的晦映色光，雖然沒有插電，但彷彿像Dan Flavin的霓虹燈管散發出有色的光線，每個隔板間的負空間隱隱發亮。與Dan Flavin不同的是，Dan Flavin是利用有色的光源來界定空間，而這面色光的容器是由環境的光線來對作品產生色光變化。整個作品包含了作品載體、環境光源、人的參與才成立。試圖以一種東亞文化的美學來回應藝術中抽象與色域的歷史脈絡。 以太陽光為元素，台灣的太陽軌道為南向北照射，以天頂為中介分為上午和下午的東西兩面，作品的光線載體會隨著太陽的東升西落呈現不同顏色變化；在不同的季節，顏色也會因為太陽的角度和日出、日落的時間不同而改變。 （文/ 謝榕蔚）

Text by the artist Hsieh Jung-Wei In a modern world where artificial light sources leave no room for shadows to hide, I believe that the...

For the 2022 edition of Art Taipei, YIRI ARTS is delighted to present a group exhibition, ' Post_Paradise'. This is a focused selection featuring the...