邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan 臺灣, 1987

本展為一項策展計劃，匯聚七位跨世代的女性藝術家，呈現她們在台灣社會文化語境中，對當代女性經驗的多元觀察與回應。展覽涵蓋繪畫、影像、攝影與裝置等媒介，從性別、關係、記憶與韌性等面向出發，勾勒女性性在不同生命階段與觀看位置中的變化與生成。策展不以單一敘事為目標，而透過並置與對照，建立一種多聲部的觀看結構，讓彼此差異成為理解當代女性處境的入口。 李芳枝以水墨創作回應戰爭與父權結構所留下的歷史陰影，將匱乏與節制轉化為沉靜而內省的視覺語彙。吳家昀以複合媒材攝影處理失落與遷移的情感痕跡，使難以言說的經驗在共同記憶中獲得回響。張君懿在藝術家與策展角色之間建立對話式的方法，討論身分如何在他者凝視與互動之中被形塑與協商。 邱懷萱以勞動密集的製作方式與原木等材質為基礎，回到身體與物質性的層面，思考韌性如何在實作與時間中被建立。陳雲以近似拼貼與蒙太奇的繪畫結構，重組記憶與感知的碎片，呈現意義在層疊與位移之間的流動狀態。呂紹瑜（Crystal Lupa）以母職視角重新定位觀看關係，將母親由被觀看的客體轉向敘事與能動性的中心。黃小燕則以藝術家與策展人的雙重視角，將旅居經驗轉化為對日常片刻的敏銳凝視，透過線條與符號的交織，建立細膩的色彩層次與光感空間。 七位藝術家的創作在展場中形成多重座標：既相互獨立，也彼此映照。展覽透過差異的並置與方法的交會，提出一個開放的觀看框架，邀請觀者在多重視角之間移動，進一步理解當代台灣脈絡下女性經驗的複雜性與多樣性。 參展藝術家 張君懿 陳雲 邱懷萱 黃小燕 李芳枝 呂紹瑜 吳家昀

「彩虹」作為本次台北藝術週期間畫廊藝術家聯展與 ART TAIPEI 2025 的展覽主題，並不僅僅指涉一種視覺經驗，而是嘗試跳脫其表面的絢爛與輕盈，引導觀者重新思考這一道自然現象所承載的文化重量與情感投射。彩虹的形象雖然廣為流傳，卻從未被單一意義所框定，它總是帶有流動性與多重解讀的空間。在希臘神話中，彩虹被視為連結奧林帕斯山與人間的橋樑，其化身伊里斯（Iris）是天空與海的女神，也是一位傳訊的使者。她從人世汲水灑向雲端，彩虹便由此產生。這樣的形象強化了彩虹作為「中介」的角色，是通往神聖、未知與內在力量的通道。 在本展中，彩虹被視為這樣一種過渡的入口，牽引我們穿越當下，通往更深層的觀看與理解。參展的海內外藝術家們透過繪畫、雕塑與裝置等不同創作形式，從自然現象所引發的感官經驗、對氣候與環境的敏感回應，以及在色彩與光線的表現中尋找內在秩序與平衡；同時也延伸至文化語境，進一步思考認同、差異與共存等議題。　 在形式與語言的多樣性中，本展邀請觀者進入這片折射與轉化的空間，在短暫的色彩閃現中，感受潛藏其中的張力與可能。彩虹從不長駐，但它出現的那一刻，總令人停下腳步。它短暫、游移、難以定義，像藝術創作本身，在現實與夢境之間開啟一條觀看與思考的通道。 參展藝術家： 拉斐爾・巴德、陳雲、邱懷萱、平子雄一 、猪瀬直哉、穆罕默德・ 伊爾凡、江孟禧、中村太一、 小瀨真由子、伊瑟爾・ 佩羅、詹姆斯・ 雷利、塞吉歐・ 莫拉、新藤杏子、時永駿、Soh Souen、坪山小百合