吳家昀 Wu Chia-Yun 臺灣, 1988

本展為一項策展計劃，匯聚七位跨世代的女性藝術家，呈現她們在台灣社會文化語境中，對當代女性經驗的多元觀察與回應。展覽涵蓋繪畫、影像、攝影與裝置等媒介，從性別、關係、記憶與韌性等面向出發，勾勒女性性在不同生命階段與觀看位置中的變化與生成。策展不以單一敘事為目標，而透過並置與對照，建立一種多聲部的觀看結構，讓彼此差異成為理解當代女性處境的入口。 李芳枝以水墨創作回應戰爭與父權結構所留下的歷史陰影，將匱乏與節制轉化為沉靜而內省的視覺語彙。吳家昀以複合媒材攝影處理失落與遷移的情感痕跡，使難以言說的經驗在共同記憶中獲得回響。張君懿在藝術家與策展角色之間建立對話式的方法，討論身分如何在他者凝視與互動之中被形塑與協商。 邱懷萱以勞動密集的製作方式與原木等材質為基礎，回到身體與物質性的層面，思考韌性如何在實作與時間中被建立。陳雲以近似拼貼與蒙太奇的繪畫結構，重組記憶與感知的碎片，呈現意義在層疊與位移之間的流動狀態。呂紹瑜（Crystal Lupa）以母職視角重新定位觀看關係，將母親由被觀看的客體轉向敘事與能動性的中心。黃小燕則以藝術家與策展人的雙重視角，將旅居經驗轉化為對日常片刻的敏銳凝視，透過線條與符號的交織，建立細膩的色彩層次與光感空間。 七位藝術家的創作在展場中形成多重座標：既相互獨立，也彼此映照。展覽透過差異的並置與方法的交會，提出一個開放的觀看框架，邀請觀者在多重視角之間移動，進一步理解當代台灣脈絡下女性經驗的複雜性與多樣性。 參展藝術家 張君懿 陳雲 邱懷萱 黃小燕 李芳枝 呂紹瑜 吳家昀

國立臺灣美術館主辦的「2025台灣美術雙年展」，預計將於今年11月15日星期六開展，本屆展覽由國美館副研究員賴駿杰擔任策展人，賴駿杰長期關注影像與文字之間的關係、動態影像及策展研究，特別致力於找尋藝術史書寫的「晦暗面」，從黑色、恐怖、幽魂等歷史中斷機制出發，藉由策展與研究實踐，書寫另一種面貌的臺灣藝術史。 本屆主題為「黑水」，取其陰暗且潛伏之意象，隱喻著臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。臺灣這片海域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，亦為暴力與記憶的場域。透過當代藝術的視角，「黑水」將重新檢視歷史中「抵達」（ arriv al ）、定居（settlement ） 與「臨來」（Arrival-becoming ）的各種狀態，身分如何在其中不斷地遷徙又重構？歷史又如何在恐懼與遺忘中被重塑？策展人借鏡解殖理論學者 瓦爾特・米尼奧羅（ Walter D. Mignolo ）提出「晦暗面」（darker side ）的概念與方法，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與藝術表達。 吳家昀的作品《無界之地》，創作於烏俄戰爭爆發期間的立陶宛尼達。對來自島國的她而言，邊界本是海洋，但在當地卻將土地劃分為國家。作品以擬人化方式訪問邊界生物，反思人類文明創造邊界之於身份與國籍的價值。

2025台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館（北美館）舉行。由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。 － 吳家昀為2025台北雙年展打造了一座結合攝影作品的巖石花園裝置。憑藉電影場景設計的背景，她以此思維佈置展場，著重呈現細節、氛圍與敘事脈絡。 人造園林與假山在清代具有特殊意涵。自十七世紀起，從中國南方遷徙至臺灣的先民因思念故土，從而在新環境重現中式園林。這些園林成為記憶與身分認同的載體，歷經歲月淬鍊，逐漸演變為情感、傳統與想像交融的結晶。 吳家昀常透過劇情電影講述深具情感的生命故事。她運用電影語彙，藉由動態影像、混合媒材與攝影探討多樣主題。

基隆美術館開館展—未記持經過3年的醞釀，基隆美術館開館展將於2024年4月12日至6月30日隆重登場。開館展邀請策展人林宏璋以「未記持」（bē-kì-tit）為題策畫，集結22組國內外藝術家，以基隆城市為背景，通過藝術家的田野調查與研究，反映出歷史、記憶與未來之間的複雜關係。 - 〈黑色風景 Northscape〉 2024 空間裝置、尺寸依場地而定 此經翻修，基隆美術館以嶄新面貌接待公眾，其中，局部建築仍保存著中國北方的宮殿裝飾，彷彿訴說台灣史的多變與包容、混沌與爛漫。《黑色風景》座落於大廳的宮燈下方，以曖昧的形體映射不同世代對歷史的執著和迷惘，反轉上與下的覺知，闡述重疊的台灣史，邀請觀眾探問個人和空間──身份與國家。 - 指導單位｜基隆市政府 共同主辦單位｜基隆市文化局 、水谷藝術 贊助單位｜國家文化藝術基金會、信源企業股份有限公司、雄獅鉛筆廠股份有限公司

《2023 臺北美術獎》 展期｜2023/11/04 - 2024/02/18 臺北市立美術館｜3A、3B 展覽室

藝術家吳家昀《消失島》觀察紐約街頭聖誕節過後的奇異景象，將城市現實採集後轉移到室內展場，再現出不可替代的人造風景。 《創世熱》由美國LIC Culture Lab與C-LAB合作推出，展覽命題源自聖經中人類對「造物」和「創作」的起源探索，以及對技術史和藝術追求的熱情與不斷嘗試。 展覽反應著當前消費主義與帝國主義擴張之下國際社會間的眾多不確定因素，藝術家們以裝置物件、攝影、錄像藝術等多種形式展現創作成果，回應臺灣當代創作者們對「物／創作」的熱情與認知，呈現出多重層次的創作風貌，探討人類共同創造力的啟發，呼應人類世以降，科技、藝術、社會在過去、現在及未來時空之間的關係，以作品呼籲對於政府制度與跨國企業應負擔的ESG責任（環境Environmental 、社會Social 和公司治理Governance）與環境永續提出倡議，為科技擴張為社會帶來的革命性變革提出隱憂。並針對當前人類所面臨的環境議題、生存挑戰、糧食危機與面對AI的恐懼做出提問。 策展人 ｜吳達坤 WU Dar-Kuen 指導單位 Supervisor ｜文化部、文化部駐紐約辦事處臺北文化中心 主辦單位 Organizer ｜C-LAB 合作單位 Collaborator｜Culture Lab LIC

恭喜吳家昀〈無盡〉獲得BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節第三名！ 放映 / 2022/10/28 19:00 BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節 畢爾包藝術基金會藝術電影院