王冠蓁 Wang Guan-Jhen 台灣, 1991

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2025臺北美術獎」將由10組進入決審之藝術家王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、陳寬睿、孫培懋、許芯慈、謝其軒、謝榕蔚、蘇睿豪、顧廣毅，呈現其精采獨特的作品。 － 我耗盡日夜推敲一則訊息。扁平的螢幕，這些所謂隔著屏幕的世界大局、奇聞軼事至未完結的工作進度和與他人對話，將思緒絞成模糊的殘羹。顯示著數字的紅點，是訊息累積的型態，處理不能的事被納進看而不見的視閾。出門散步，渴望不斷變動的局部視角，能夠產生連動的知覺，尤其人的肢體表述。塞尙言道「外表景觀在我體內思考，我是它的意識」，除了在路地上走跳的白尾八哥和前 往不同地方的行人，幾乎坐著的人都在滑手機，躺著的人似乎都無家可歸，而我在這 個拼接搖擺的國度，試著勾勒出訊息不斷疊加的來由。回家以隨手的紙顯影撿拾的念想和畫面，抖出口袋裡的風，補足感知的風味，體驗的 吐吶以繪畫的語法，在透露思想的棲息處之時亦相互召喚。繪畫是認知的地圖，且是 尙未開盡的時間捲軸型態，這些思維的路線帶給我實體化的衝動。關於暫緩的、等待 的、期待的或紛沓而至的，一切還未化為言語之前，訊息對我說道:「嗨，繪畫是意識的推手。」

一座百年古蹟裡的氣味美術館──── 藝術 × 氣味的沉浸式展演 由伊日生活 YIRI LIVING 與伊日藝術計劃 YIRI ARTS 共同策劃，以「氣味美術館」為策展主軸，邀集平子雄一、陳松志、陳聖文等14位台、日藝術家展出，作品涵蓋立體裝置、大型雕塑及平面繪畫，其中更與臺灣藝術家陳雲攜手打造，以四聯作繪畫 X 四款夢境香氛，結合「晚安讀物」閱讀香氣為概念，透過特殊聞香體驗裝置，邀請觀眾走入畫裡的氣味風景。 呼應90年代儒考棚周邊的茶街文化，特別邀請臺灣茶保養品牌「一日茶道 TEAORY」限定進駐，精選80款經典茶香氛選品，從探索花茶的溫柔養顏、紅茶綠茶的滋潤潔淨、青草茶的勇健柔韌，加上茶香的清新撫慰，以大型環形展台為載體，帶來臉部保養、茶萃洗沐、精油調理及經典茶香氛，邀請觀眾於台灣茶與在地植物的氣味能量中，安放身心。

《氣味有窩 》 文/ 王冠蓁 以父母開的中藥店與Cosmescents的氣味為引，展出有著以丁香、艾葉和薄荷做為基底的中藥香包，有著驅邪、驅蚊蟲及養神的安定療效，也是我最為熟悉的香氣。 還有具有功能與裝飾性，能夠裝填注入氣味的屋與人形陶器。屋子是在我燃燒雪松木時的念想，想讓滿屋很快都是喜歡的氣味，因此捏塑了一棟小一點。而拔起頭的陶俑從一個拋頭的遊戲開始發想，燒製出來後，這些姿態好像都散發著一股未命名的氣味。 展場中三張跟窩與氣味有著微妙關聯的畫，其實一切都是窩的分靈和對於氣味留存的視覺體現。 2024.7.13-11.03 Cosmescents LALAPORT 2F

恭喜藝術家王冠蓁榮獲2024高雄獎：繪畫性暨版次藝術—優選獎！ 〈 碎小集 Macadam 〉 2014-2022 視展場尺寸調堥 壓克力彩、炭精筆、畫布 獲獎作品將展出於高雄市立美術館，2024年2月10號至4月28日。

《幽靈說》展出我在2020年三⽉至此開始碰觸學習的油彩畫，也在此覺察此前壓克⼒彩未發現的體驗，就是顏料與畫家的畫布上相會，我們各⾃攜帶⼀些未知無知和不知，虛構出⼀套參照⽣活環境與事件的景觀的共同演練。 還有在此之前14-19年部分壓克⼒彩的畫所構成的「不知之屋」，我不會稱為繪畫裝置，⽽是觀觸的想像及媒材轉換之間的凹折映射之⾕。另⼀組作品「碎⼩集」也是從14-20年之間在不規則畫布上以壓克⼒和鉛筆快速擷取的⽇常玄想，祂們從顏料過渡和意識外溢，即是幽靈顯影⽽至。 我是怎麼被畫出來的， 關於放置的位子， 或公開而隱晦的記事， 很多事情都是後來才知道的， 搞不清楚畫下那一筆的時候在想什麼， 為什麼我們在這個身體裡， 所以隱蔽的房子裡幽靈說。

「對我來說，如果繪畫不能作為語言，那說不出的話就變成眼淚。」—王冠蓁 藝術使我們能夠審視作為人類的意義、使我們能夠跨距離的交流、使我們團結在一起。 2020年至今，我們面臨著全球疫情危機。另一個角度而言，自由的限制或許能成為藝術的再進化。這次，我們邀請國內外藝術家進行訪談，聊聊他們的「新日常」。 Q. 嗨冠蓁，今天早上鬧鐘響起時，妳第一件想到的事？ W. Hi! 通常不會設鬧鐘，不過想到的事應該會是應該會是睡醒前的夢境發展。 Q. 生活作息如何影響到妳的創作？ W. 20-21 這一年因為原本韓國OCI駐村因疫情延遲，所以變成了繪畫媒材的再探索，還有開始學習油彩繪畫；而生活作息不太固定。可能影響到的事情，我目前只想到畫面比較沒有時序，而在畫畫的時候再下一步完成前也滿未知的樣子。 Q. 對於媒材間的互相轉換，妳有什麼新的體驗嗎？ W. 藉由不同的媒材體驗繪畫的樣貌，媒材有各自獨特的性格。它會帶著我產生適合繪製的畫面，跟我的想法溝通，很像認識一個幽靈朋友。 Q. 碎畫布系列的功能只是草圖嗎？它的不規則形能成為什麼嗎？ W. 從2014開始在台北市邊陲的小工作室裡，畫畫剪剪散落滿桌的畫布碎塊。在2020搬離台北之際，被整落起來。他們沾惹著濕氣與灰塵，鉛筆的線條與壓克力顏料快速地、抖動地附著在畫布上，在一閃而逝的日子標記起情感發生的時刻。 對我來說，如果繪畫不能作為語言，那說不出的話就變成眼淚。 它們有草圖、有完成的圖、寫生和隨筆。只是擁有同一個狀態，就是鉛筆、壓克力和從大畫布上隨意裁切的形狀，或是依著畫面構成而剪下的不規則形狀。 Q. 簽約之後的生活和經濟相對穩定？對於創作有什麼影響嗎？...