江孟禧 Jiang Meng-Si 臺灣, 1987

伊日藝術計劃於 ART TAIPEI 2026 以《魔幻日常》（Magical Everyday）為策展主題，匯集來自台灣及海外的18位藝術家，透過繪畫、雕塑與裝置等多元創作形式，探索當代生活中現實、記憶與感知之間不斷變動的關係。 《魔幻日常》並非描繪超越現實的奇幻世界，而是重新凝視日常生活中被忽略的細節與變化。藝術家透過記憶與敘事的重組、現實與想像的交錯，以及影像、物件與材料的轉化，重新詮釋熟悉的事物，揭示日常經驗中潛藏的荒誕、詩意與想像，邀請觀眾以不同的視角重新理解我們所處的世界。 參展藝術家： 納法爾·阿布沙爾 Naufal Abshar、 艾可・恆星 Eko Bintang、 陳松志 Chen Sung-Chih、 陳雲 Chen Yun、 邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan、 Grip Face、...

在今年的 Art Jakarta，伊日藝術計劃雅加達空間呈獻「Material Polyphony」，這是一項匯聚來自台灣、印尼與日本藝術家的策展架構。展出涵蓋繪畫、雕塑、陶瓷、裝置及跨領域實踐，探討材質、身體與時間之間不斷轉移的關係。

「彩虹」作為本次台北藝術週期間畫廊藝術家聯展與 ART TAIPEI 2025 的展覽主題，並不僅僅指涉一種視覺經驗，而是嘗試跳脫其表面的絢爛與輕盈，引導觀者重新思考這一道自然現象所承載的文化重量與情感投射。彩虹的形象雖然廣為流傳，卻從未被單一意義所框定，它總是帶有流動性與多重解讀的空間。在希臘神話中，彩虹被視為連結奧林帕斯山與人間的橋樑，其化身伊里斯（Iris）是天空與海的女神，也是一位傳訊的使者。她從人世汲水灑向雲端，彩虹便由此產生。這樣的形象強化了彩虹作為「中介」的角色，是通往神聖、未知與內在力量的通道。 在本展中，彩虹被視為這樣一種過渡的入口，牽引我們穿越當下，通往更深層的觀看與理解。參展的海內外藝術家們透過繪畫、雕塑與裝置等不同創作形式，從自然現象所引發的感官經驗、對氣候與環境的敏感回應，以及在色彩與光線的表現中尋找內在秩序與平衡；同時也延伸至文化語境，進一步思考認同、差異與共存等議題。　 在形式與語言的多樣性中，本展邀請觀者進入這片折射與轉化的空間，在短暫的色彩閃現中，感受潛藏其中的張力與可能。彩虹從不長駐，但它出現的那一刻，總令人停下腳步。它短暫、游移、難以定義，像藝術創作本身，在現實與夢境之間開啟一條觀看與思考的通道。 參展藝術家： 拉斐爾・巴德、陳雲、邱懷萱、平子雄一 、猪瀬直哉、穆罕默德・ 伊爾凡、江孟禧、中村太一、 小瀨真由子、伊瑟爾・ 佩羅、詹姆斯・ 雷利、塞吉歐・ 莫拉、新藤杏子、時永駿、Soh Souen、坪山小百合