在2024年的香港巴塞爾（Booth 3D22），伊日藝術計劃提出臺灣藝術家陳松志個展。此展覽匯聚了三組不同向度的系列代表作品--〈倒裝的語句〉、〈微弱的美感〉與〈別境〉，呈現藝術家獨特且具文學特質的創作手法，從而揭露那潛伏於日常經驗中、不易察覺卻支配了人們意識和知覺的內在關係。
陳松志（CHEN SUNG-CHIH, 1978-）為台灣空間與觀念的代表性藝術家，擅長將富有集體記憶之現成物，透過破壞、掀開、翻轉等手法抽離物件原有的日常面貌，於空間中留下單純的物性。刻意的鋪陳與組合，使觀眾面對的造型裝置轉化為非尋常、難以定義的空間，並以赤裸的感官知覺進行閱讀。
陳松志（CHEN SUNG-CHIH, 1978-）為台灣空間與觀念的代表性藝術家，擅長將富有集體記憶之現成物，透過破壞、掀開、翻轉等手法抽離物件原有的日常面貌，於空間中留下單純的物性。刻意的鋪陳與組合，使觀眾面對的造型裝置轉化為非尋常、難以定義的空間，並以赤裸的感官知覺進行閱讀。
在〈倒裝的語句 INVERTED SYNTAX〉系列作品中，陳松志以隨手可得的材料作為創作語言的詞彙。他將文學中的倒裝修辭應用於空間思考，將生活中常見的木板、窗簾布料、家飾掛鉤等物件上下顛倒，重新編織出時間和空間的概念。織物除了充滿優雅魅力外，同時也可以被作為網，是捕捉生物的陷阱，也是殘酷捕獵的空間，他以編織手法來建構空間，透過空間中所佈局的細微線索，誘導著觀者腦海中的想像路徑。
陳松志將「織物」在生活中的符號翻轉，翻轉畫面並逆向懸掛，成為了全新的觀看經驗。他所蒐集具有記憶美感的舊式掛鉤，在作品中象徵著等待，讓久遠的歷史在其中扭曲了時空並反轉，引發生活倒置與聯想，他以不同角度重新詮釋現成物，創造出詩意與時間的遊戲。
〈微弱的美感 DELICATE SENSIBILITIES〉系列作品運用了舊建築拆除後的廢棄木材，揭開木材表面，一片片地剝離樹皮般的材質，看似抽象畫的呈現卻同時也揭露了現實的本質，展現了日常經驗中掠影而過的「微弱美感」。我們長期生活在不斷變遷和建設的場所和事件中，目睹著文明生活對物質的破壞。陳松志將原本粗糙、冷漠的物質賦予溫暖和詩意，這種重新詮釋引領了觀者對這些微小事物的好奇心。觀眾不得不細細審視這些透過「減法」呈現的物質特性，反思真實世界中的變遷和意義。
「會選擇這些大量廉價的生活用品其實就主要是在回應這些人人都有，天天常見的生活部分。我其實不批判消費主義，因為消費本身本來就是生活常態，我倒是比較關心這些同樣的物被不同的人所使用所產生不同的事件本身，這就是所謂的「人味」，這些被創造或保留下來的痕跡也是我們生活中人與人的差異，它其實是最珍貴的部分。
《微弱的美感》，作品從一個被現實摧毀的物質透過創作者的介入行動，來完成一個建構與毀壞並存的時間之牆，它像是一個唯美的抽象畫面，但同時也是一個持續不斷在變化的顯現，這作品其實反映著我們面對自然與人為之間相互拉扯的矛盾，完整很重要，但物質與生命的缺口更不能忽略。」
- 陳松志
同樣看似抽象畫的操作手法也出現在作品 〈別境系列－邊緣 ANOTHER PLACE SERIES－BORDERLINE〉中。陳松志將廣告傳單撕毀後使用在作品的「邊緣」上，反客為主的角度漠視以往觀看繪畫的視覺中心，同時那些喧鬧的廣告內文也在此沈默。透過物質的獨白產生的衝突與合作，在看得見的界線上尋求看不見之別境，宛如一邊境最後淨土的山水作品。
陳松志擅長將日常經驗與感觸藉由現成物引渡到現實展場，展現了藝術家對痕跡和物質狀態的超常迷戀，以及對空間界限的敏感捕捉。猶如修辭學中強調語言的多層次解讀，他持續的透過抽離物件的部分元素，將其組合與並置，翻轉了現實語境中那些僵化的意義。以此放大局部的微弱美感，事物、記憶、與抽象感知得以連結其中，凝聚出一種類似詩意的狀態，引發觀者對作品的多重感受，企圖在當下的空間與觀者心中製造些風吹騷動。同時，利用了觀眾的不精準與誤讀，形成了藝術家生命的某段敘事與觀眾自身歷史的疊合，從而改變了現實，創造出新的記憶切片。此刻，創作者與觀者，有了不同時刻的交融共感，微弱的情感與心會，在展場中靜靜地迴盪。