Exhibitions

海蒂．哈珊：內在風景—創造與自我發現的神聖旅程

19 October - 16 November 2024 YIRI ARTS 這些年來，我一直在學習如何處理內疚感，這種內疚感來自於我將自己隔絕於世事之外，專注沉浸於內心的自我。每當我開始工作時，錯過的外部生活就開始引發我的愧疚：沒有參與國家近代史上的重要日子、沒有花時間陪伴朋友、沒有與伴侶一起體驗生活，也沒有好好照顧生病的母親。這種掙扎一直以來都——現在有時仍然——非常困難。這就是為什麼我的盒子不僅包含其中的內容，更包含了在... 繼續

江孟禧：行者之舟

19 October - 16 November 2024 BACK_Y 生活在臺灣這座四面環海的狹長島嶼上，面對環境的變動，是我們生活中無可避免的一部分。無論是季節性的颱風暴雨，抑或是地殼板塊的位移變動，這片大地從未真正穩定。我們的世界更像是一艘隨時在海上搖擺、顫動的大舟，而我們每個人都是這艘船上的行者，與環境共同航行。 自2019年個展「巢男札記」展出以來，「航行」這個概念逐漸成為我創作中的一種自傳性觀察。每一次的創作都如同一次精神的航程，而這次展覽正是我對於這段旅... 繼續

變形記—藝術家聯展

19 October - 16 November 2024 YIRI ARTS 1924年，世界仍在第一次世界大戰與流感大流行後的動盪不安裡喘息，第一份超現實主義宣言在巴 黎發表，以強烈的無政府主義與革命精神，企圖在自由與平等的基礎上發展出抵抗壓迫制度、進而 想像未來的手段。從一把文學觀念的野火開始引燃一場藝術運動，將創造性的想像力從理性與傳統 道德的束縛中解放出來，影響了幾乎所有形式的文化生產，並逐漸塑造後起世代的集體想像力，現 在，我們會用「超現實」來形容那些超乎想像、超... 繼續

林羽龍：流動性邊界

12 September - 12 October 2024 BACK_Y 當藝術家林羽龍第一次看伊日後樂園的展覽空間，他立刻感受到空間與作品之間的內在聯繫。伊日後樂園不是傳統的白盒子，而是通過樓梯的穿插、光影的變化以及厚重幕布作為隔斷，構建了一種獨特的‘ 空間邏輯’ 。這些元素與藝術家作品中的流動和邊界探索相互呼應。 齊格蒙· 鮑曼(Zygmunt Bauman) 在《流動的現代性》中提到，現代社會中的人、物質、關係和身份都處於不斷... 繼續

詹賀：眼睛所能看到的範圍又不夠大

12 September - 12 October 2024 YIRI ARTS 當我們看見，知覺將辨識一切的訊息刺激，再啟動認知能力。而這個世界因太過繁複，往往輕易地被二元對立的概念簡略分類並感知著，在二分法下，不好即是壞，然而好與壞之間仍存有很多可能性——不太好與不太壞，不夠好或不夠壞，這些分布在二個極端之間的存在，才是大部分日常生活中的狀態，讓人身在其中好像能看到很多東西，但看不到位的範圍似乎又更大。 眼睛所能看到的範圍又不夠大，不夠大的範圍是人心... 繼續

中村太一：Where Are We？

12 September - 12 October 2024 YIRI ARTS 日本藝術家中村太一，於1982年出生於神奈川縣平塚市，2008年畢業於東京造形大學主修繪畫。他的成長背景正處於80年代初期，當時日本經濟蓬勃發展，社會充滿活力，泡沫經濟達到巔峰的時代。他出生在一個高級和服店家庭，童年充滿了奢華和繁榮的印記。即便在兒童時期，他也能感受到那個時代的氛圍，仿佛是泡沫時代下的閃爍夏日陽光。然而，1986年切爾諾貝利核災變深刻地影響了中村太一。儘管這一事件發生在遙遠的國外，... 繼續

李世文：進站的彼端

10 August - 7 September 2024 YIRI ARTS 在中南部待了十多年，以固定的頻率往返北部，早已習慣在車途花上許多時間，甚至可以說，在沿途中看看窗景、作白日夢、小寐片刻，已經是令人期待的事情。 看著窗外的空間隨著緩急不斷地前進變換，景物在流動的同時，每一個截片卻又在瞬間裝進了框裡面。對安坐其中的我來說，好像有了框便有凝視的暗示，但將眼光拋向窗外，凝視卻讓肉眼產生困頓，於是將身體攤成舒適的形狀，將精神投入框中，任由身體沒入其間，這種狀態是多種思緒交... 繼續

詹莊軒：安居

10 August - 7 September 2024 BACK_Y 「我喜歡一個人走走看看，放空心情，喜歡看山看海看樹林，也喜歡閱讀電影、戲劇、小說、音樂等藝文創作，從他人的創作開拓自己的感受。我只是一個普通人，但我願意認真地思考存在的意義，並將自己的感悟轉化成內在風景，透過繪畫傳遞給他人。 我一直透過繪畫描繪內在風景，用筆觸的表現情緒，用肌理的層次留下創作痕跡，用符號的組合喚起記憶。每件完成的作品，都成為了生命經驗切片裡的我。我希望觀者可以進入我創造的記憶風景，... 繼續

吳建興：黑手煉金術 II

10 August - 7 September 2024 YIRI ARTS 《黑手煉金術》展覽以「轉型、手工再造」概念出發，一系列作品則是藝術家與黑手師傅共同合作生產，藉由黑手師傅每日的修車工作，邀請師傅與藝術家一起敲打成型。首先面對的是「形塑」的概念，藝術家嘗試著以「車體」造型的想像出發，重新解構汽車車體及零件，以黑手師傅的手路（特殊的技藝或手法）創作出藝術價值與手工價值轉換，作品從廢棄汽車零件轉換成為成為藝術品。藉由物件的移除、添加、改變車子體態造型成為雕塑作品，過程... 繼續

林世雍：祝 壽 宴

27 June - 27 July 2024 BACK_Y 文/ 林世雍 我無法記住花開的喜悅 卻一再慶祝發芽的證明 一再期待熱水澆灌的枯黃 我的繪畫就像整理複雜遙遠的自傳材料，將其中無法吸收的食材，透過繪畫的烹煮變得能夠消化吞嚥，而這一道道菜餚，便成為一場場宴席。 因此展覽以《祝 壽 宴》為題，是一場對自己創作的擺席設宴，期望透過展覽帶出創作中屬於「祝」「壽」「宴」的三個面向。「祝」是雙向的期望；「壽」是時間的累積；「宴」是集合的儀式。綜合這三層訊息，我... 繼續

宮川慶子：佇水底浮沉，想像陸地的風光。

27 June - 27 July 2024 YIRI ARTS 面對面的深情凝視 即使咱感覺無仝，若閣咱在對抗，希望咱會記得，咱畢竟攏是仝款的生命。 即使你住佇陸地，你定著會建立一个友善的關係佮住佇水底的人。 因為咱攏是仝款的生物。 即使你住佇水底，你定著會建立一个友善的關係佮住佇陸地的人。 因為咱攏有仝款有限的生命。 ... 繼續

白日夢遊

27 June - 27 July 2024 YIRI ARTS 《白日夢遊》匯集五位來自台灣、法國、捷克、日本的海內外藝術家。他們各自以日常生活中的焦慮與不確定性，共同陳述著個人與社會、幻想和現實間的模糊與虛晃。這類姿態有如白日夢遊般的自動導航，挑戰著現實的邊界，讓不安躁動成為了一種新的冒險。 20世紀以前的白日夢往往被認定是荒廢時光之不切實際行為，但在這個世代已有越來越多的研究表明，白日夢是一種想像力及創造力的出口。藝術家耿傑生以現代科技為輔，從而引導著視覺... 繼續

詹姆斯．雷利：The Sun Shines on Everyone

16 May - 15 June 2024 YIRI ARTS YBA 世代的英國知名畫家詹姆斯．雷利（b.1956 ）以獨具挑釁觀者凝視的巨幅肖像畫聞名，他的繪畫養成受到藉著報紙、書籍插圖等媒體中的 圖像所影響，並以拒絕被看清的無名者肖像，或者是頭與身形反差劇烈的荒誕人物，翻轉肖像畫傳統的美學範疇。藉著以畫筆表現繪畫的物質性， 里爾利創造輕盈卻不平滑的感官張力。 詹姆斯．雷利自1983 年活躍至今，歷年收藏其作品的國際一級機構包含：英格蘭藝術委員會、泰特現代... 繼續

黃博志：彗星打來的電話

16 May - 15 June 2024 BACK_Y 他說：「蹦！蹦！蹦！蹦！」宇宙被倒了過來時間便開始墜落，豎起手指槍，從沒有星星的夜晚，打下滿天的願望；盜汗的燥熱白日夢裡，越敲越薄的現實碎著碎著就變成鹽，在我們腳邊，滿地都是，他說：「未來已經，沒我的事。」；他說自己是一隻因為內向而搓手的蒼蠅，盯著叮人蚊子的影子慢慢變長，盯著影子看久了，覺得裡面有人。終有一天，他放開自己的影子，長出翅膀長出腳，「嗡～嗡～嗡～」跟時間一起飛著離開，他說：「未來再見。... 繼續

李奕諠：aNew Paintings

13 April - 4 May 2024 BACK_Y 《aNew Paintings》是李奕諠於藝術生涯中的首次個展，這系列作品聚焦藝術家於2020年起自加拿大返回故鄉臺灣，所度過的三年時光。 「aNew」這個詞挾帶著沈重的改變意味，但更多的是積極意義，而李奕諠毫無疑問地將他目前地作品主體視為如此。李的作品轉變之重要性可以從他轉換媒材至油畫中透露，這與他先前的壓克力繪畫相比是一個不小的改變，加上使用濕中濕塗抹的手法讓畫面產出了更多可能性。藝術家的過去... 繼續

蓮輪友子：Elixir

13 April - 4 May 2024 YIRI ARTS 『我想畫出從未見過的抽象畫。 為了實現這個目標，我認為有一種方法是在沒有對象的畫中找到對象並加以描繪。但這似乎是一個矛盾的概念，也讓畫作變得非常困難。使我創作時幾乎淹沒在沒有對象的顏料中。 因此，我將影片融入到畫中。這些是我日常生活中拍攝的影片，而且是那些令人覺得非常有趣、美麗、快樂的瞬間。而這些影像就像是一種特效藥物，像是對畫作產生了影響。就像在童年時迷戀的電子遊戲中出現的全能恢復道具「萬靈藥」... 繼續

亞歷山大．塞巴斯丁 : Titik Dari：Constellations of From

13 April - 4 May 2024 YIRI ARTS 「Titik Dari 」為印尼文「尋找起源」的意思，塞巴斯丁在此個展中探尋「歸屬」（belonging）在我們過往記憶中的位置，以及如何理解它所呈現的不同維度。亞歷山大· 塞巴斯丁· 哈坦托（b. 1995 ）通過將兩個世代的記憶保存方法—— 攝影及爪哇傳統蠟染技術—— 交織在一起，對召喚記憶的行為賦予了儀式性。 這些作... 繼續

張文菀：找一個單字來區別自己

29 February - 30 March 2024 BACK_Y 字詞的意義在不同的情況下產生不同指稱，在描述物體或事件時，沒有一個單字可以完全的符合對象物，而事物的對應關係也影響字詞的選擇，這讓表達一件事情更加複雜也更加有趣。當要說明一個字彙代表的意義時，其他被提起的單字往往是更關鍵的所在。（文/ 張文菀） 繼續

張騰遠：LAYER

29 February - 30 March 2024 YIRI ARTS 真實與虛幻的邊界，一直是我嘗試去處理的事情。隨著AI技術的崛起，我感覺到那條介於真實 與虛幻的邊界快速消失。 我以創造虛幻的角色和未來末日的故事架構為手法，利用故事裡的虛，對照真實世界裡的真。 兩者比較起來，從2012年時候的荒謬，到現在變成慘酷的事實，真實和虛幻，已分不清楚哪個 才是確切存在的。 這次我以LAYER為題，有幾個層面。一是指畫面的圖層，我先用電腦繪圖，製作精細的模擬圖 ，再將其繪製... 繼續

自序：撿回的被忘錄

11 January - 7 February 2024 BACK_Y 延續過往關注在當代人類之間的情感狀態及諸多層面的創作脈絡，林宜姵將自我的創作生命視為一本以「情感」、「生命」、「時間」為主軸而不斷開展的書冊，反思現今人類在關係中認知自我價值的存在焦慮。「自序：撿回的被忘錄」是藝術家以自序的形式，回溯自我的成長歷程，透過創作來回望傳統的家庭桎梏對於兩代女性所造成的壓抑，企圖觸及、連結被性別所框架的母親與自己，讓過往的傷痛與渴求在創作裡得到寄託與和解。 過去作品常出... 繼續