Please, Take a Break: Two-Person Exhibition

伊日藝術於今年陸續推出一系列由印尼與台灣視覺藝術家共同參與的雙人展計畫，作為拓展跨文化對話與藝術實踐交流的策展倡議。本次展覽中，伊日藝術呈現王冠蓁與 Hudan Seltan 兩位藝術家，透過各自的創作方法，重新閱讀並想像日常生活。王冠蓁的作品探索個體在時間與記憶中的疏離感、沉默，以及情感上的張力；Hudan Seltan 則透過拼組與重構來自多重來源的視覺碎片，追索經驗如何被形成與感知。

我們習慣將人生中的不同階段視為一種完成，彷彿是一段循環的終點。然而，在這些階段之中，有些旅程卻被迫停滯、懸而未決，甚至不斷重複。在當代情境下，穩定性變得脆弱，時間也逐漸碎片化，使得那些尚未完成的事物反而成為一種常態。本次展覽試圖探討這樣的狀態--人們一方面渴望完成，另一方面卻也逐漸意識到，多數事物其實始終處於未定之中。

本展呈現兩位藝術家風格鮮明的繪畫作品，邀請觀者重新思考「暫停」或「休息」的意義。在王冠蓁的創作中，「休息」更像是一種帶有自我反思性的觀看方式。她的作品經常源自於她忽略自身休息時間的習慣。對她而言，時間並非線性，而是一種開放性的存在，等待在適當時刻再次被拾起。這種開放狀態來自她日常的習慣--她經常以身邊物件作為書頁記號，這樣內省式的觀察也延伸至她的作品呈現之中。畫面如卷軸般展開，彷彿形成一道「時間的線索」，邀請觀者進入她對時間更加敏銳而細緻的理解。

另一方面，Hudan Seltan 的作品則從日常生活中的碎片出發，透過拾得物的挪用與重組，構築出既熟悉卻又荒誕的視覺場景。那些形象在某種程度上可被辨識，卻又被置放於扭曲且重新排列的景觀之中。這樣的創作方式來自 Hudan 對當代生活中無形壓力的持續關注--那些壓力逐漸滲入人們最私密的空間、個人時刻，以及重複性的身體動作之中。他的畫面讓觀者成為某種距離之外的觀看者，在熟悉與錯位之間，以直覺重新辨認何為真實。

王冠蓁（1991 年生於台灣）於 2018 年取得國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士學位。她作品中的疏離與孤獨，呈現出一種漂浮於空無空間中的孤身狀態；畫面中帶有暖色調的微光，映照於多半低暗的畫布表面，而人物若無其事的神情之下，則隱藏著失落與絕望的情緒。

其重要個展包括：《Breathing Ghost》，伊日藝術，台北（2023）；《Breathing Ghost》，台南市美術館，台南（2022）；《Strange Wind on the Road》，伊日藝術，台北（2018）；《A Fried Egg Song》，Sonnentor Café，台北（2017）；《The Freak Guy Simply Eat the Ice Cube at the Park》，伊日藝術駁二空間，高雄（2016）；《There's No Shelter for Those Who Are Waiting and Exhausted》，伊日藝術台中空間，台中（2015）。曾參與之聯展包括：《Pig Don't Fly》，關渡美術館，台北（2018）；《Borderline》，TAKSU Gallery，赫爾辛基（2016）；《Why We "Draw"》，地下美術館，台北（2014）。其作品亦為 國立台灣美術館 收藏。

Hudan Seltan（2000 年生於 Bukittinggi）是一位以記憶、日常生活與人際關係中的荒誕性為核心的藝術家。他的作品探討在數位溝通時代中，孤立與親密之間的張力，描繪一種既鬆弛又情緒化的當代生存狀態。透過繪畫、拼貼與混合媒材創作，Hudan 持續實驗影像如何被記憶、轉化與重新詮釋。他的畫面經常融合公共與私人空間，如同數位時代中的誘餌式影像，使個人與集體經驗彼此重疊。透過這樣的方法，他進一步探討視覺文化如何塑造感知，同時揭示潛藏於日常生活中的脆弱與張力。

其過往展覽包括：《FIND A JOB, FIND A FRIEND, FIND A HOME, FIND A DOG, SETTLE DOWN, OUT OF TOWN FIND A DREAM, SHUT IT DOWN》，Tirtodipuran Link B，日惹（2024）；《TOUGH CROWD》，Tirtodipuran Link A，日惹（2023）。曾參與聯展包括：Art Jakarta（2023-2025）、《Material Ways》，Artsubs，泗水（2025）、《Wunderkammer: Space of Oddity》，Fadjar Sidik Gallery，日惹（2024），以及《Inaugural Group Exhibition》，SUN Contemporary，峇里島（2024）。

《Please, Take a Break》所聚焦的「停頓」，並非一種真正穩定的狀態。一方面，停頓或休息隨時可能被中斷；另一方面，它也像是一段過渡性的空間，讓各種尚未完成的事物得以緩慢地重新整理自身的位置。本次展覽並不將「休息」視為一段過程的終結，而更像是在持續變動且無法確定何時才算真正完成的人生之中，一種使人得以繼續生存下去的方法。