「唯獨自由這個詞還能讓我感到興奮不已。我以為這個詞最適合用來長久地維持人類的狂熱。」—安德烈‧布列東André Breton
1924年，世界仍在第一次世界大戰與流感大流行後的動盪不安裡喘息，第一份超現實主義宣言在巴 黎發表，以強烈的無政府主義與革命精神，企圖在自由與平等的基礎上發展出抵抗壓迫制度、進而 想像未來的手段。從一把文學觀念的野火開始引燃一場藝術運動，將創造性的想像力從理性與傳統 道德的束縛中解放出來，影響了幾乎所有形式的文化生產，並逐漸塑造後起世代的集體想像力，現 在，我們會用「超現實」來形容那些超乎想像、超出理解範圍的事物。
1924年，卡夫卡的生命在社會思潮的風起雲湧間悄然落幕，他用《變形記》寫出二十世紀初剛進入 工業化時代的人們對生活與命運感到的不安與焦慮，他想知道，當外在的世界已經過於荒謬，生活 如同內在夢靨的一則則隱喻，人的可能性是什麼?
2024年，我們才剛揮去Covid-19的陰霾，地緣政治紛擾不斷，人工智慧帶來的第四次工業革命席捲 全球，若演算法會思考、有感情，我們該如何調校對現實與人性的理解?一個世紀過去了，我們所 面臨的處境和渴望解決的問題與超現實主義崛起的世代並無二致，當代生活能從中獲得什麼啟示?
2024年，伊日藝術計劃以「變形記」為題，超現實做為動詞，解放內在顛覆性的感知力量來對這個 時代的各種議題提出挑釁，我們要找到許多或奇想、或變形、可能混合的新用語，來述說一個充滿 無限可能性的自由世界。
今年冬天，如布列東所說，讓超現實主義成為「看不見的光線」，「它總有一天會讓我們戰勝自己 的對手。所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。」
展出藝術家：Grgur Akrap、Raffael Bader、蔡瑞恒、Daniel Sueiras Fanjul、Grip Face、Matthias Garff、Beate Höing、釜本幸治、Ana Malta、Iseult Perrault、Evi Pangestu、池田慎、郭俊佑、林世雍、邱懷萱、時永駿、孫培懋 、吳瑋庭、王冠蓁、中村太一
展出藝術家：Grgur Akrap、Raffael Bader、蔡瑞恒、Daniel Sueiras Fanjul、Grip Face、Matthias Garff、Beate Höing、釜本幸治、Ana Malta、Iseult Perrault、Evi Pangestu、池田慎、郭俊佑、林世雍、邱懷萱、時永駿、孫培懋 、吳瑋庭、王冠蓁、中村太一
