Exhibitions

釜本幸治：碎片式的記錄

2025年3月20日 - 4月12日 BACK_Y 本次展覽呈現日本藝術家釜本幸治（Koji Kamamoto）運用傳統金屬加工技法創作的「繪畫式雕塑」系列作品。他不使用塗料著色，而是透過金屬本身的色彩進行表現，使作品游走於雕塑與繪畫之間，展現獨特的視覺語彙。 釜本幸治的創作題材涵蓋具象形體，如人體與馬，以及水、火焰、煙霧等無固定形態、持續變化的元素。他試圖模糊恆常與變動的界線，並以「時代之中漂浮的、曖昧而不確定的生命」為核心主題，探索存在的流動性... 繼續

猪瀬直哉：Metronome

2025年3月20日 - 4月12日 BACK_Y 本次展覽「Metronome」呈現日本藝術家猪瀬直哉（Naoya Inose）對「時間」的探討。在我們的世界中，時間以線性的方式流逝，人類的存在軸線也隨之延展。 展覽首先帶領觀者進入《Into the Metronome》，這件作品靈感來自《愛麗絲夢遊仙境》中的洞穴。然而，這個場景卻帶有某種神秘感，投射出一個彷彿「非現實」的世界。步入洞穴，奇異的景象映入眼簾，引領觀者踏上一段被時間束縛的旅程。這個... 繼續

王俊杰：「小」不滿

2025年3月20日 - 4月12日 YIRI ARTS 「躺在粉紅的沙發上，透過網路看著世界各地的事件，時不時跳出色情廣告，外面鄰居放養的狗在狂吠，牠們見人就咬，急馳而來的救護車載走被車撞的人」 生活似乎被一層粉紅色的模糊關係籠罩，不上不下的，無論是在家庭還是社會中，這種模糊的關係讓人們對矛盾與不滿，選擇視而不見，人們習慣於不說破，在這份集體性的包容下，個體只能妥協，不滿被逐漸壓縮得渺小，甚至不值一提，這種隱忍的態度，形塑了表面的和諧。 小不滿的「小」... 繼續

Evi Pangestu：Overthinking Squares

2025年2月15日 - 3月8日 YIRI ARTS 文/ Gumilar Ganjar Evi Pangestu 重新定義了方形，將它從純粹的幾何結構，轉變為一個關於控制、公平與反叛的場域。在她的《Structure Control》 系列作品中，作品如《Forced Interaction》 和《Overthinking Squares》 透過方形的構建、解構與重構，呈現出一個螺旋式的過程。現代進步通常追求快速向前發展，而傳統的價值則強調穩定與循... 繼續

安娜．馬爾塔：菜單

2025年2月15日 - 3月8日 YIRI ARTS 在葡萄牙，藝術家的家鄉，一頓飯不僅僅是關於食物。它關乎分享，不僅是滿足基本的進食需求，更是將我們的一部分與他人分享。延續這個概念，本次展覽的佈局如同一場宴會的菜單— 由藝術家所創作，也為藝術家而設。我們作為受邀的觀者，在這場視覺的饗宴中感受其中的滋味，或許離開時，能「外帶」屬於自己的體會與意義。 － 安娜· 馬爾塔（Ana Malta ），1996 年生於里斯本，2018... 繼續

軌道：謝榕蔚

2025年2月15日 - 3月8日 BACK_Y 空間的理解方式可以因文化背景而有所不同。西方的空間觀點傾向將空間視為非物質的、負形的存在；相對地，東亞的空間概念則以「間」為核心，將空間理解為物體與事件之間的間歇，而非僅限於室內與室外的分類界定。 在「間」的視角下，軌道提供了一種全新的觀看方式，使我們得以脫離傳統對物質與物質之間關係的理解，以第一人稱的方式觀察兩側的景象，轉而關注更廣泛的空間經驗。此次展覽中，藝術家運用繪畫、光線雕塑與空間裝置作為... 繼續

耿傑生：回到自然捲

2024年12月26日 - 2025年1月25日 YIRI ARTS 一塊木板和一株植物的差別是什麼？藝術家耿傑生將它們放上時間軸重新看待，視其為同一種物質，但分屬無生命和有生命的兩端，是否可讓線性的時間軸產生擾動，使物質回歸自然性狀態？ 從木板到植物的過程，雕刻成一株植物似乎只能滿足形象的輪廓，如果說材料本身就是它原來的身體，透過將木板鉋木頭成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，對藝術家來說，這像是對生命時間序的拆解，形成片的時間序獲得了挪動的空間，木板也得以... 繼續