蔡咅璟：七日談: Solo Exhibition

蔡咅璟個展《七日談》建構了一場跨越地域與生死的當代寓言。展覽以在紐約駐村期間偶遇的浣熊死亡為核心，結合台灣「作七」儀式與薄伽丘《十日談》的結構，辯證城市邊緣的自然尺度。

 

藝術家採集浣熊遺留之土製為日常餐盤，將死亡內化為存續。重點作品《The Birds of New York》則解構經典鳥類圖鑑，將理想荒野重構為水泥森林，透過動畫揭示當代生態在人造景觀中「持續生成」的動態過程。本展透過錄像、陶藝與繪畫，重新定義人、動物與文明間流動的界線。

 

藝術家自述
紐約是一座足以改寫自然尺度的城市。在一次偶然的機緣下，我參與了當地公園舉辦的賞鳥活動。賞鳥的過程中，我們意外發現了一隻死去的浣熊。原本所有人都心情愉悅地抬頭尋找生命，但當他們低頭看見那隻浣熊時，臉上不約而同浮現出一絲陰影。那一刻，我對這隻死去的浣熊產生了好奇。之後我每天都前往那座公園看他。幾天後他消失在公園裡。我將他躺過的那片土壤帶走製成餐盤。每天使用這個餐盤吃飯。他是我在紐約的第一個動物朋友，陪伴我度過了漫長的駐村時光。

「七日談」結合臺灣葬禮中「作七」的概念，以及薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），從這隻浣熊的死亡出發，探討城市中的動物--牠們生活在人類社會與自然世界的界線之間。展覽作品除錄像作品《七日談》外，另一部分為《The Birds of New York》與陶藝裝置。《The Birds of New York》來自我在紐約舊書店中發現的一批經典動物圖鑑《美國鳥類》（The Birds of America）的復刻版本，被書商裁切為單張販售；依尺寸與紙質推測，應為1960年代的版本。對我而言，這些插圖極具吸引力--鳥類與牠們所處的自然，被凝結在畫面之中。然而在現實生活裡，紐約的鳥類早已不屬於這樣的自然。牠們生活在由水泥構成的城市之中。因此，我修改了這些圖鑑的背景，讓鳥類回到牠們實際所處的環境。

這些繪畫以動畫的形式，成為《七日談》各章節中的敘事。所有作品彼此獨立卻相互交融，最終共同指向同一片天空--一個仍在生成中的自然。