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Wu Wei-Ting: Uncanny Dwelling
Solo Exhibition 29 Jan - 14 Mar 2026 YIRI ARTS When we return to the process through which action, perception, and space jointly generate understanding, life is no longer an object to be observed, but a site of creation. As American philosopher Alva Noë points out in Strange Tools, art is not a passive object of viewing, but a tool... Read more -
Yan Jheng-Hao: The Night Melts Across the Cheek
Solo Exhibition 29 Jan - 14 Mar 2026 YIRI ARTS People are drawn to light in darkness because it reveals the world-and, in doing so, allows us to emerge. Night Melts on the Cheeks continues my previous explorations, using symbols and scenes around the figure as metaphors. The works navigate between the vast history of visual art and the shifting... Read more -
Chen Jia-Bang: The Guise Of A Haven
Solo Exhibition 29 Jan - 14 Mar 2026 BACK_Y The Guise of a Haven explores how life seeks a place to pause, hide, and coexist in a constantly changing world. This series of wood sculptures centers on the concept of mimicry. It weaves together insects, plants, and everyday objects to create forms that exist between the natural and the... Read more -
Iseult Perrault: Domestic Nature
Solo Exhibition 29 Jan - 14 Mar 2026 BACK_Y 在台北的首次個展中，Iseult Perrault呈現《Domestic Nature》，這是一件以繪畫為核心的裝置作品，建立在一個刻意營造的悖論之上：人們試圖將自然景觀納入、收容的欲望，同時也承認自然終究無法被真正地掌控或封閉。展名本身即是一組矛盾修辭：家居與野性、室內與戶外、可知與不可抵達之間的交會。繪畫在此成為最理想的媒介--一個允許衝突並存的場域，使被想像的自然得以在受控的框架中完全顯形。 展覽由一系列壓克力畫作構成，皆採用相同的直幅尺寸（100 × 65 公分）。藝術家透過固定畫幅與電影感的水平懸掛方式，刻意模擬當代視覺文化中的標準化、重複性與數位消費模式。 畫布在此不再只是承載圖像的平面，而是一種介面--一個模組、一段視覺節奏，讓人聯想到滑動螢幕時，風景被快速吸收又立即被下一張影像取代的機械式節奏。 每一幅畫都是同一座花園的碎片，一座超越自身物理邊界、不斷向外擴張的花園。畫面中不存在單一中心視角，只有處於永恆生長狀態中的局部切片。將這些碎片串聯起來的，是一層在不同畫作間變化的藍色基底。它同時呈現液態與固態的特質，既熟悉又難以命名，暗示某種本質性的存在，卻始終不穩定。 這層藍色帶有魔幻、後自然、突變的特質，成為整個系列的視覺黏合劑，同時又確保每件作品的獨特性。它如同波動、頻率或脈衝，依據每張畫布所設定的條件進行調節與變形。 花園中的植物形態來自藝術家對自然的實地採集、對數位影像的擷取，並與虛構物種與合成圖樣相互混種。這些畫面並非自然的再現，而是對自然的重新編排。Iseult Perrault的繪畫不模仿自然，而是將自然小說化，藉此重新提問「風景」的意義。在此，虛構不是逃避現實，而是一種批判工具，用以揭露我們文化中對自然理解背後的人工性。 展覽的陳列方式延伸了這一概念。畫作以等距排列成一條連續的水平線，如同電影膠卷中的固定畫格。 真正的剪接由觀者的移動所啟動，產生近似定格動畫的效果，如同翻頁書。花園隨著目光的速度自行動畫化，而藍色基底在畫作之間轉變，製造出加速與演化的感受，彷彿風景正在翻閱自身。 Iseult Perrault將本展構想為一件繪畫裝置，使觀者被置於近乎全景式的環境中心，幾乎被風景所包圍，成為快速變異自然的見證者。這樣的自然狀態，呼應當代世界在氣候危機與後自然條件下不斷被迫適應的現實，也映照出一個更深層的掙扎：自然只能不斷適應人類仍允許它佔據的空間。 在Iseult Perrault的作品中，風景從不是裝飾性的背景，而是一場持續運作的思想實驗。在其中，魔法成為方法，重複轉化為節奏，而虛構則成為直面現實的透鏡，折射出我們的迫切、矛盾、失落與希望。 Read more
