Wang Guan-Jhen Taiwanese, b. 1991

「對我來說，如果繪畫不能作為語言，那說不出的話就變成眼淚。」—王冠蓁 藝術使我們能夠審視作為人類的意義、使我們能夠跨距離的交流、使我們團結在一起。 2020年至今，我們面臨著全球疫情危機。另一個角度而言，自由的限制或許能成為藝術的再進化。這次，我們邀請國內外藝術家進行訪談，聊聊他們的「新日常」。 Q. 嗨冠蓁，今天早上鬧鐘響起時，妳第一件想到的事？ W. Hi! 通常不會設鬧鐘，不過想到的事應該會是應該會是睡醒前的夢境發展。 Q. 生活作息如何影響到妳的創作？ W. 20-21 這一年因為原本韓國OCI駐村因疫情延遲，所以變成了繪畫媒材的再探索，還有開始學習油彩繪畫；而生活作息不太固定。可能影響到的事情，我目前只想到畫面比較沒有時序，而在畫畫的時候再下一步完成前也滿未知的樣子。 Q. 對於媒材間的互相轉換，妳有什麼新的體驗嗎？ W. 藉由不同的媒材體驗繪畫的樣貌，媒材有各自獨特的性格。它會帶著我產生適合繪製的畫面，跟我的想法溝通，很像認識一個幽靈朋友。 Q. 碎畫布系列的功能只是草圖嗎？它的不規則形能成為什麼嗎？ W. 從2014開始在台北市邊陲的小工作室裡，畫畫剪剪散落滿桌的畫布碎塊。在2020搬離台北之際，被整落起來。他們沾惹著濕氣與灰塵，鉛筆的線條與壓克力顏料快速地、抖動地附著在畫布上，在一閃而逝的日子標記起情感發生的時刻。 對我來說，如果繪畫不能作為語言，那說不出的話就變成眼淚。 它們有草圖、有完成的圖、寫生和隨筆。只是擁有同一個狀態，就是鉛筆、壓克力和從大畫布上隨意裁切的形狀，或是依著畫面構成而剪下的不規則形狀。 Q. 簽約之後的生活和經濟相對穩定？對於創作有什麼影響嗎？...