生於1969年聖科洛馬-德法爾內斯，西班牙。2007年畢業於巴塞隆納大學美術學系。塞維·索拉的繪畫有一種「隱性的暴力」，鄰家婦女、老農村婦、警察、壯漢…怪異的行徑與不合常理的事件不約而同都發生在自宅院落。看似安全溫暖的家卻是犯罪的溫床，每一幅作品像是劇情關鍵的電影畫報，瀰漫著微小而細瑣的緊張感，好像有什麼事即將發生。塞維·索拉如同希區考克，用柔和明亮的色調拍恐怖片，以各種違和的元素做場面調度，並以觀點式剪接（Point of View Editing）直接用畫面說故事，提升驚悚指數。
塞維·索拉的創作靈感來自很特別的工作經驗，曾在精神病院內擔任攝影及護士的工作，影響了他的創作風格與關注主題。榮格的《陰影原型》、佛洛伊德的本我、自我、超我都直指人性中非關道德的原欲，看似乖乖女的外表下，可能積聚了被壓抑的、不可告人的罪惡之心。塞維·索拉賦予他筆下的人物荒謬的性格，這些戲謔的角色可能更貼近人性，他們身上也許更適合怪事發生，因為沒人會懷疑。此外，作品中視覺的強弱對比是重要元素，聖女/猛男，強壯/孱弱，高胖/矮瘦，狂喜/絕望…強烈的衝突能增加視覺強度，製造戲劇張力，進而表達角色們內心隱然成形的冰風暴，那不被理解的孤獨與哀傷。
希區考克說：「如果你骨子裡一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。」塞維·索拉以主觀鏡頭描繪這些奇人和那些怪事，召喚我們內心的潛意識，感受畫中人物與自我之間，那一份難以言說的竊喜與心知肚明。
塞維·索拉曾多次在世界各地的藝術機構舉辦個展，包含了Voltz Clarke Gallery，紐約（2022）；Alzueta Gallery，巴賽隆納（2022）； Galeria Montez，法蘭克福（2019）；Galeria Inox，里約熱內盧（2018)；Tokonoma Galerie，巴黎（2017)；伊日藝術計劃，臺北（2016）與Olot Art's Museum，奧洛特（2009）。聯展包含：MANA，紐澤西（2017）；Galleri Ramfjord，奧斯陸（2017）； Oxholm，哥本哈根（2016）與Magic beans Contemporary Art Gallery，柏林（2016）。作品曾獲巴塞隆納大學與美國Eileen S. Kaminsky Family Foundation典藏。