塞維．索拉 西班牙, 1969

聖經中的諾亞方舟乘載了動植物以及人類，在當代我們擁有斯瓦爾巴德島全球種子庫（Svalbard Global Seed Vault），然而藝術在文明的方舟內卻時常缺席，在這個展區我們將試圖呈現藝術的各種可能性與樣貌。 ＿ 基地 在地球46億年間的壽命裡，生物經歷了無數次毀滅與重生。假使人類的滅亡具有一定的必然性與週期，而藝術往往成為了歷史危機下的犧牲品，那麼藝術是否擁有基因庫般的保障呢？電影《人類之子》中，藝術品的流亡很可能便是我們最具象的未來。 人類文明之初，藝術就常作為預言或知識之載體，此傳統於現今當代藝術上也是顯而易見。我們想像著過去人們總將時代焦慮投射於創作，並將想像儲存於現實世界中，也因此創造了被視為對未來的預測。藝術家透過不同的藝術語法傳遞未來的可能性，為末世到臨前的人類打上預防針。如果「預言」常以藝術的形式出現，在毀滅之後，或許能為後世提供破碎的拼圖，重回文明波峰。 2021臺北藝術博覽會，伊日藝術計劃引用了以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）科幻著作《基地》。艾西莫夫在小說中預見了人類悲慘的未來，在銀河邊緣建立基地編寫歷史文明的百科全書，目地是希望透過知識的保存來縮短世界崩壞後的黑暗時代。當今疫情下的人類直面了各種掙扎，地球也同時面臨艱難，然而藝術的種子又該何以處理?同時，如果黑暗必將來臨，我們該為此準備到什麼程度？又該多做些什麼？ 這次，伊日藝術計劃提出三道子題、於三個場域中分別呈現，以藝術為主體之「基地」作對話，我們將試圖想像末日來臨之際，《基地》內藝術的存在與可能性。 ＿ 聖經中的諾亞方舟承載動植物及人類，在當代藝術範疇，藝廊則蘊藏豐富藝術資料，以此呼應「藝術基因庫」場 域概念，透過藝術沙龍展出形式呈現作品多樣性。日本藝術家平子雄一擅長以繪畫及雕塑，打造獨特「小樹人」 角色形象，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者對環境議題進一步反思。 參展藝術家｜ 卡琳娜・荷比揚 Karina Akopyan 黃沛涵 Peihang Benoit 路易斯．凱伊戴 Luís Carita...

「藝術家在直覺中尋求神性的共鳴，但是為了創作，他不能停留在這個令人神往的無形國度裡，他必須回到物質世界去完成他的作品。藝術家的責任，便是在神秘的交流和創造的行動中尋找平衡。」 —— Patti Smith , Just Kids 我們以導演-庫柏力克的「The shining」為題，邀請觀眾一起進入我們的鬼店，找尋那些未果的記憶。庫柏力克在鬼店中交織著龐大且細膩的符號元素。具有同志傾向的父親、被暴行給孤立的母親、丹尼的通靈、還有圍繞著整部電影的阿波羅火箭政治詭計。這些藏在細節裡的魔鬼，便是人們在生命經驗中累積下的各個節點，或許我們不曾說出來，甚至並不確定那些回憶是否真正存在。庫柏力克用象徵性的符號記錄下每一段他的經歷，藝術家的一勾一筆，都隱藏著創作者個人最深層的秘密。就像姜太公一般，藝術的閱讀總是願者上鉤的，觀看者捧著自己的生命經驗，尋覓著作品與自己之間的連結。伊日藝術在今年的台北國際藝術博覽會架構一座 Overlook Hotel，邀請國內外多位藝術家進駐。 參展藝術家： 陳雲、鄭先喻、邱承宏、邱懷萱、賴威宇、李瀚卿、寧森、時永駿、孫培懋、丹尼爾．賽維勒斯、金．提爾、漢娜・伊淇、凱爾．蒙哥馬利、寺澤伸彦、蓮輪友子、塞維．索拉、平子雄一