Grip Face 西班牙, 1988

《寂靜的春天》 「是誰開始這一連串下毒的行動，使死亡像小石投進靜止的池塘般引起漣漪，逐漸往外擴散？是誰在天平的一邊，放下可能會被甲蟲吃掉的葉子，而在另外一邊放入一堆五彩繽紛，遭毒害的鳥兒遺留下來的羽毛？是誰有權力，為無數不知情的人決定說，沒有昆蟲的世界是最好的，縱使是不毛的世界也是值得，而空中展翼飛翔的鳥兒糟蹋了這樣的世界？」—《寂靜的春天》（第8章），不再有鳥兒歌唱。 伊日藝術計劃將於2023年台北國際藝術博覽會中，以瑞秋·卡森（Rachel Carson）於1962年出版的《寂靜的春天》（The Silent Spring）為展覽命名與核心主題。此展旨在喚起大眾所遺忘的環境議題並予以關注，提出當代藝術家們如何超越人類中心的視角，探討人與環境之間的多維度關係，並以創作作為回應。 瑞秋·卡森於此書融合了科學數據和生物學的角度，描繪了因戰爭而發展出的化學物質被用於殺蟲。人類以無知的方式試圖控制大自然，透過噴灑農藥解決了蚊蟲和農業問題的表面，卻導致鳥類大量消失，以及其他物種發生變異。 「其實，化學物質污染水質最可怕的一面，是河水、湖水或蓄水池，甚至是餐桌上的一杯水中，都含有一堆混合的化學物質，[...]。」—《寂靜的春天》（第4章），地球的水。 《寂靜的春天》一書不僅深遠影響了人類宰制下的自然與經濟活動，更啟發了「世界地球日」的誕生，同時改變了藝術世界中觀看與想像自然的思維方式。此展轉換了以往觀看自然之視角，將經典風景題材通過環境反思後重新觀看，自然似乎成為了心中那座逝去的桃花源，藝術家們若有似無的於創作中夾帶著對自然的懷念之情。藝術家在現今與工業革命前對於「春天」的思考方式已經有所不同。在二十世紀末的一系列環境思潮之後，他們在面對自然時，所謂地「真實性」也有了新的理解。 當代作品不約而同地出現人類與環境的衝突，這種藝術轉變反映了社會對生態意識的變化。例如作品中春之女神與精靈的形象轉化、化學性的螢光色調，又或是畫面中暴力下所產生的變異動物們。然而，儘管現實中衝突和挑戰依然存在，藝術家在畫面中操作了更具超越性的浪漫共存，描繪出人類與自然間渴望和諧共生的形象，宛如戀人般緊密相擁。這是對於現實世界的回應，以及維護生態平衡的迫切關注。 今天的自然景象的非正常演化，而是生態的激進反應，我們無法肯定的說，變異的動物們只存在於藝術家筆下。《寂靜的春天》在當今社會已成為強烈的象徵，春天永遠不該是安靜的。縱然在不安與躁動中，這個季節依然充滿生機與韌性。 參展藝術家： 亞歷山大・塞巴斯丁、鮑斯・米優斯、丹尼爾・蘇維勒斯、Grip Face、黃望福、詹姆斯・雷利、喬希・朱埃特、蘿拉・琳伯格、林羽龍、勞・羅斯、高木真希人、瑪塔・科拉達、馬蒂亞斯・加爾夫、小瀨真由子、邁可・麥格拉思、M. IRFAN、王鴻川、拉斐爾・巴德、坪山小百合、 三平硝子、中村太一、丸山太郎、泰特斯・麥比斯、丸尾康弘

伊日藝術計劃以「後_樂園　Post_Paradise」作為２０２２台北國際藝術博覽會展覽主軸。藉樂園及花園兩種迥然不同場域的特性捕捉及詮釋當代社會最明確的樣貌，並在急速前進的當代藝術洪流中，捕捉其稍縱即逝的魔幻時刻。 在樂園裡，人們違反常理的將自己置身於看似危險的情況，以換得感官極刺激極致放大的體驗。而這樣的人性本能，也顯示了我們突破框架的渴望。在後樂園裡我們尋覓世上最令人興奮地藝術家合作，以創作中強大的穿透力作為媒介，刺激著觀者眼球。無論是美好夢幻的、醜陋詭譎的、沉著靜謐的，甚至喧鬧低俗的，所有可使人跳脫日常軌道的視覺經驗，都是我們在庸碌的世俗裡，試圖尋找足以撼動日常中隱形規則的神祕特質。 後_樂園代表的是逃離日常並跳脫規則的場域及時空，持續處於「下一刻」的未來進行式，以恆動狀態的探索甚至預知未來藝術的模樣。