1978年生於臺灣臺北，2003年畢業於國立臺灣藝術大學。時永駿的創作媒材涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影與文字，以探討日常生活的私人經驗及人類行為作為主軸。作品形式大多以電影與戲劇的拍攝手法進行前置作業，近年來多以計畫型展演發表。
時永駿繪畫的獨特之處，在於他對時間流逝的滄桑感的表現力。不但在二維平面上巧妙地鋪陳出三維立體空間的向度，同時以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來製造一種第四度空間的聯想。在他的繪畫中，那些看似百般無聊的生活瑣碎事物，往往暗藏了他自己的突兀解讀，那些種種不合乎常規的情節，正是現實生活中經常被人們所忽略的。那正是上一世紀超現實主義那一輩的藝術家所表現出對於夢境的詮釋。時永駿以他獨特的視角，表達各種荒謬、怪誕的生活百態，以繪畫作為一個逃避現實的出口，將一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。他那貼近平淡題材中出人意表的駭人情節，更像是推理恐怖片裡的故弄玄虛，比超現實主義的藝術家所表現的夢境更遠離了現實。
重要個展經歷包含：「過度換氣」，上海玉蘭堂畫廊，上海（2021）；「試鏡表格」，伊日藝術計劃，臺北 （2021）；「預售屋」，蜂巢藝術中心，北京（2019）；「家庭代工」，798玉蘭堂畫廊，北京 （2016）；「遊戲手冊」，藝術創庫畫廊，香港（2015）；「肥皂劇—時永駿作品展」，798玉蘭堂畫廊，北京（2012）。聯展包括：「Director」， Gallery KICHE，首爾（2024）；「HAIR PIECES」 ，Heide Museum of Modern Art，墨爾本（2024）；「不想長大症候群」，台東美術館，台東（2023）；「Landscape and Depth」GALLERY KICHE，首爾（2023）；「存在於世—龍美術館十週年特展」，龍美術館，上海（2023）；「給火星人類學家」，新北藝文中心，臺北（2020）；「你才藝術家，你全家都藝術家」，福利社，臺北（2018）；「古道具」，伊日藝術計劃，臺北（2018）；「青春殘酷物語」，伊日藝術計劃，高雄（2018）與「未來通行證」，今日美術館，北京（2012）。時永駿在2011年與2009年榮獲分別Geisai Taiwan #3 與 Geisai Taiwan #1 台開獎，臺灣。作品也曾多次獲澳洲白兔美術館、上海龍美術館，與臺灣國立歷史博物館等館藏。