孫培懋 Sun Pei-Mao 臺灣, 1991

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2025臺北美術獎」將由10組進入決審之藝術家王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、陳寬睿、孫培懋、許芯慈、謝其軒、謝榕蔚、蘇睿豪、顧廣毅，呈現其精采獨特的作品。 － 展名〈一念之間〉源自孫培懋對自身創作狀態的體悟。作品誕生於靈感與理性交會的瞬間，也是在不斷試錯中累積而成。透過補足透視與構圖的基礎，孫培懋逐漸理解技術如何讓想像落地。繪畫雖艱辛，卻引領他一步步走出混沌，迎向實質的成長。

本次展出以風景畫為發展主軸，透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製，在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。 展覽以「寫生自然」、「人造風景」、和「內在風景」等三個子題，探索各時代作品在「風景」概念中的藝術與環境，感受到藝術家在面對風景時的獨特視角，以及他們如何透過藝術表現對自然文化的理解。 策展人｜ 王瑋婷 臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

《求生相》這檔展覽邀請了多重面向的9位藝術家參展，包含汪紹綱、林佳儀、孫培懋、陳界仁、陳彥斌 Fangas Nayaw、陳冠穎、陳曉朋、黃舜廷、湛文甫，以「信仰下的慾望本能」、「反思系統與物質價值」及「人在社會下的生存樣態」三個子題，廣泛呈現當代人類各層面的生存現實及潛隱價值觀，藉此探討透過藝術觀點所提出的生存之道，也將隱微實存的議題，透過藝術家不同媒材的表現手法，引起更多人關注。藝術家拋出所覺察的社會議題和真實處境，透過多重角度的詮釋，觸發觀者多元觀點的思考面向。

文/ 毓秀美術館 無明的概念取自佛教的《般若波羅密多心經》，指的是人在生命中對事物的執著，因而衍生出的煩惱；執著亦是我執，映照出腦中出現的種種念頭，包含瞬間出現的想法、感受、記憶或畫面，在腦內持續懸著且揮之不去。對於自我的執念，無明也意味著意識仍處混沌的狀態，欠缺覺察和理解。 本展藝術家王妤璇、孫培懋和顏妤庭，他們都有各自執著的念頭，並嘗試藉由藝術創作來破解，創作手法皆有奇幻、荒謬、詭譎、狂放等特點，刻意以誇張的想像來與現實生活疊加，處理自己在生活中遇見的各種狀態，抑或是建構一個更為理想的世界，而這個虛構的、充滿異質性的存在空間得以讓他們的思考途徑越加清晰。 法國哲學家傅柯（Michel Foucault）在1967年一場〈論其他空間〉的演講中曾談到異托邦的概念，他認為異托邦與烏托邦不同，是實際存在的異質空間，並分類成花園、電影院、墓園、遊樂場、嘉年華、博物館等地方。然而，他亦說明了虛擬的鏡像如何作為一個異質空間：鏡中的影子雖並非真實，鏡子本身卻具體存在，並可被視為一道進入他方的入口，令觀者意識到自己與周遭環境的連結關係。 我們是否可將畫作比擬為鏡像，將畫中的異質空間視為是異托邦？又或是介於異托邦與烏托邦的夢幻之地？在無明的混沌趨於明朗之際，在屬於各自的異質空間中，現實似乎更像一團虛幻的泡影。