中村太一 日本, 1982

「彩虹」作為本次台北藝術週期間畫廊藝術家聯展與 ART TAIPEI 2025 的展覽主題，並不僅僅指涉一種視覺經驗，而是嘗試跳脫其表面的絢爛與輕盈，引導觀者重新思考這一道自然現象所承載的文化重量與情感投射。彩虹的形象雖然廣為流傳，卻從未被單一意義所框定，它總是帶有流動性與多重解讀的空間。在希臘神話中，彩虹被視為連結奧林帕斯山與人間的橋樑，其化身伊里斯（Iris）是天空與海的女神，也是一位傳訊的使者。她從人世汲水灑向雲端，彩虹便由此產生。這樣的形象強化了彩虹作為「中介」的角色，是通往神聖、未知與內在力量的通道。 在本展中，彩虹被視為這樣一種過渡的入口，牽引我們穿越當下，通往更深層的觀看與理解。參展的海內外藝術家們透過繪畫、雕塑與裝置等不同創作形式，從自然現象所引發的感官經驗、對氣候與環境的敏感回應，以及在色彩與光線的表現中尋找內在秩序與平衡；同時也延伸至文化語境，進一步思考認同、差異與共存等議題。　 在形式與語言的多樣性中，本展邀請觀者進入這片折射與轉化的空間，在短暫的色彩閃現中，感受潛藏其中的張力與可能。彩虹從不長駐，但它出現的那一刻，總令人停下腳步。它短暫、游移、難以定義，像藝術創作本身，在現實與夢境之間開啟一條觀看與思考的通道。 參展藝術家： 拉斐爾・巴德、陳雲、邱懷萱、平子雄一 、猪瀬直哉、穆罕默德．伊爾凡、江孟禧、中村太一、 小瀨真由子、伊瑟爾·佩羅、詹姆斯．雷利、塞吉歐・莫拉、新藤杏子、時永駿、Soh Souen、坪山小百合

YIRI ARTS is delighted to participate in Art Fair Tokyo (Booth S014) with works by Tomoko Hasuwa and Taichi Nakamura.

Works by Keng Chieh-Sheng, Sun Pei-Mao, Taichi Nakamura, and Wang Guan-Jhen.

《寂靜的春天》 「是誰開始這一連串下毒的行動，使死亡像小石投進靜止的池塘般引起漣漪，逐漸往外擴散？是誰在天平的一邊，放下可能會被甲蟲吃掉的葉子，而在另外一邊放入一堆五彩繽紛，遭毒害的鳥兒遺留下來的羽毛？是誰有權力，為無數不知情的人決定說，沒有昆蟲的世界是最好的，縱使是不毛的世界也是值得，而空中展翼飛翔的鳥兒糟蹋了這樣的世界？」—《寂靜的春天》（第8章），不再有鳥兒歌唱。 伊日藝術計劃將於2023年台北國際藝術博覽會中，以瑞秋·卡森（Rachel Carson）於1962年出版的《寂靜的春天》（The Silent Spring）為展覽命名與核心主題。此展旨在喚起大眾所遺忘的環境議題並予以關注，提出當代藝術家們如何超越人類中心的視角，探討人與環境之間的多維度關係，並以創作作為回應。 瑞秋·卡森於此書融合了科學數據和生物學的角度，描繪了因戰爭而發展出的化學物質被用於殺蟲。人類以無知的方式試圖控制大自然，透過噴灑農藥解決了蚊蟲和農業問題的表面，卻導致鳥類大量消失，以及其他物種發生變異。 「其實，化學物質污染水質最可怕的一面，是河水、湖水或蓄水池，甚至是餐桌上的一杯水中，都含有一堆混合的化學物質，[...]。」—《寂靜的春天》（第4章），地球的水。 《寂靜的春天》一書不僅深遠影響了人類宰制下的自然與經濟活動，更啟發了「世界地球日」的誕生，同時改變了藝術世界中觀看與想像自然的思維方式。此展轉換了以往觀看自然之視角，將經典風景題材通過環境反思後重新觀看，自然似乎成為了心中那座逝去的桃花源，藝術家們若有似無的於創作中夾帶著對自然的懷念之情。藝術家在現今與工業革命前對於「春天」的思考方式已經有所不同。在二十世紀末的一系列環境思潮之後，他們在面對自然時，所謂地「真實性」也有了新的理解。 當代作品不約而同地出現人類與環境的衝突，這種藝術轉變反映了社會對生態意識的變化。例如作品中春之女神與精靈的形象轉化、化學性的螢光色調，又或是畫面中暴力下所產生的變異動物們。然而，儘管現實中衝突和挑戰依然存在，藝術家在畫面中操作了更具超越性的浪漫共存，描繪出人類與自然間渴望和諧共生的形象，宛如戀人般緊密相擁。這是對於現實世界的回應，以及維護生態平衡的迫切關注。 今天的自然景象的非正常演化，而是生態的激進反應，我們無法肯定的說，變異的動物們只存在於藝術家筆下。《寂靜的春天》在當今社會已成為強烈的象徵，春天永遠不該是安靜的。縱然在不安與躁動中，這個季節依然充滿生機與韌性。 參展藝術家： 亞歷山大・塞巴斯丁、鮑斯・米優斯、丹尼爾・蘇維勒斯、Grip Face、黃望福、詹姆斯・雷利、喬希・朱埃特、蘿拉・琳伯格、林羽龍、勞・羅斯、高木真希人、瑪塔・科拉達、馬蒂亞斯・加爾夫、小瀨真由子、邁可・麥格拉思、M. IRFAN、王鴻川、拉斐爾・巴德、坪山小百合、 三平硝子、中村太一、丸山太郎、泰特斯・麥比斯、丸尾康弘