Art Madrid 2026

本展為一項策展計劃，匯聚七位跨世代的女性藝術家，呈現她們在台灣社會文化語境中，對當代女性經驗的多元觀察與回應。展覽涵蓋繪畫、影像、攝影與裝置等媒介，從性別、關係、記憶與韌性等面向出發，勾勒女性性在不同生命階段與觀看位置中的變化與生成。策展不以單一敘事為目標，而透過並置與對照，建立一種多聲部的觀看結構，讓彼此差異成為理解當代女性處境的入口。

李芳枝以水墨創作回應戰爭與父權結構所留下的歷史陰影，將匱乏與節制轉化為沉靜而內省的視覺語彙。吳家昀以複合媒材攝影處理失落與遷移的情感痕跡，使難以言說的經驗在共同記憶中獲得回響。張君懿在藝術家與策展角色之間建立對話式的方法，討論身分如何在他者凝視與互動之中被形塑與協商。

 

邱懷萱以勞動密集的製作方式與原木等材質為基礎，回到身體與物質性的層面，思考韌性如何在實作與時間中被建立。陳雲以近似拼貼與蒙太奇的繪畫結構，重組記憶與感知的碎片，呈現意義在層疊與位移之間的流動狀態。呂紹瑜（Crystal Lupa）以母職視角重新定位觀看關係，將母親由被觀看的客體轉向敘事與能動性的中心。黃小燕則以藝術家與策展人的雙重視角，將旅居經驗轉化為對日常片刻的敏銳凝視，透過線條與符號的交織，建立細膩的色彩層次與光感空間。

七位藝術家的創作在展場中形成多重座標：既相互獨立，也彼此映照。展覽透過差異的並置與方法的交會，提出一個開放的觀看框架，邀請觀者在多重視角之間移動，進一步理解當代台灣脈絡下女性經驗的複雜性與多樣性。

張君懿

陳雲

邱懷萱

黃小燕

李芳枝

呂紹瑜

吳家昀