Essay

ART NEWS

編譯 / 楊幸寧

The National Art Centre Tokyo 國立新美術館 

本次展覽是近十年來,首次於東京舉辦的東山魁夷藝術家生涯大型回顧展,在展覽中將可飽覽大量珍藏的藝術家作品,同時也將展出獨特的東山魁夷大型壁畫作品。出生於橫濱畢業於東京藝術大學的東山魁夷,在前往德國進修前經歷了一段十分艱辛的歷程,其中包含參與太平洋戰爭的這段期間。而在戰爭結束後,他也成為了獨特風景繪畫的先驅者,並呈現出高度抒情詩意的傑作。

Higashiyama Kaii Retrospective 1908-1999
D/ 2018.10.24 – 2018.12.03
P/ The National Art Centre Tokyo, Tokyo, Japan
W/ http://www.nact.jp/


TATE BRITAIN 泰特不列顛

藝術家Jesse Darling的雕塑、繪畫、裝置物件反映了人類的脆弱性,並表現出想要反抗社會政治加諸於我們生活中約束力的慾望,藉此來探索性別、性向、殘疾、愛與陪伴之間的個人認同。並運用日常中展示藝術品的陳列櫃來創作雕塑作品,盼能推翻傳統的美術館陳列方式,也藉著這樣的方式來質問觀者如何看待作品,以及如何對作品做出新的定義與價值。

JESSE DARLING : THE BALLAD OF SAINT JEROME
D/ 2018.09.22 – 2019.02.24
P/ TATE BRITAIN, London, UK
W/ https://www.tate.org.uk/


KW Institute for Contemporary Art  柏林現代藝術中心

在拉丁美洲藝術領域中,扮演關鍵性角色的哥倫比亞藝術家Beatriz González,是於1950年代晚期,受到聖像繪畫、歷史藝術的圖案、傳統風格與大量媒材的影響後,建立了屬於自己的強烈藝術實踐風格。從此以後她的作品圍繞在每日的生活畫面、公眾抗議的形式、以及在自己家鄉哥倫比亞的集體痛苦場景。Beatriz González也在創作中點出自己國家中近代歷史的政治事件,藉此打破無名不具個人特色的普普藝術。

Beatriz González
Retrospective 1965–2017
D/2018.10.13 – 2019.01.06
P/ KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany
W/ https://www.kw-berlin.de/


UCCA Dune Museum 沙丘美術館

展名「後自然」暗示自然環境本身的變化和人類對自然之理解的變化。人類的持續入侵已對環境造成了永久的改變,許多學者也因而宣稱我們進入了一個全新的地質時代—人類紀,由生活在地球之上,包括生物和非生物、有機和非有機生物共同交疊的世界。展覽中的作品正是這種奇特視域的印證,喚起人們對自然的認知記憶,如風景優美的山脈、綠色植物和流動的河流,卻讓它們無縫地變形為“人造”元素,如液晶、塑料和噴墨打印等。

後自然:UCCA沙丘美術館開幕展
D/2018.10.13-2019.04.07
P/ UCCA Dune Museum, Hebei, China
W/ http://ucca.org.cn/


The Museum of Modern Art 紐約現代藝術博物館

本次展覽呈現出藝術家Bruce Nauman所稱的”藝術形式的撤離”,包含在字面上與譬喻上關於移除、偏離、隱匿的事件。對Nauman而言,創作與觀看藝術也包括: “去做那些你特別不想做的事情,將自己放在不熟悉的環境之中,跟隨環境中給你的阻力去找尋自己抗拒的原因。”展覽中,他的作品也迫使觀看者棄離自己對於熟悉環境的安全感,使我們時時感到謹慎與保持警戒之心。

Bruce Nauman: Disappearing Acts
D/2018.10.21-2019.02.18
P/ MOMA, New York, United States
W/ https://www.moma.org/


Palais de Tokyo 東京宮

“ON AIR”展覽是一個橫跨人類與非人類的生態系統,展覽中的作品揭示這兩種系統的共同點、脆弱性與稍縱即逝的規律與軌跡。作為一個混合生態系統,ON AIR展覽由無數的有生命和無生命的存在組成,作為一個無聲聲音的集合,執行連接事件和感覺,地球和宇宙的現象,編織一個難以描述但可以感受到的關係網域。

Carte Blanche to Tomás Saraceno
ON AIR
D/ 2018.10.17-2019.01.06
P/ Palais de Tokyo, Paris, France
W/ https://www.palaisdetokyo.com