None are wasted in the virtual world|虛擬之中誰也不被浪費

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虛擬之中誰也不被浪費 / NONE ARE WASTED IN THE VIRTUAL WORLD

撰文/吳權倫

2001年九一一事件,2004年南亞海嘯,2011年三一一災變……透過媒體撥送的狼藉現場,瓦礫堆、廢棄物、不知名破片夾雜在泥流與灰塵之中。資訊爆炸的數位化時代,無意義的過量檔案、還來不及實現就過時的計畫,在虛擬之中誰也不覺得浪費。對我來說,殘骸/碎片、廢棄/放棄是這個天災人禍、內容過載的世紀的開端形象。
從《Debris》(2011~)再到《沿岸採礦》(2014)兩者都圍繞在殘骸廢物與當代社會的關係,然而前者借助虛擬,後者則企圖將現實與虛擬交互驗證。自《標本博物館》開始以3D軟體繪圖作為技術脈絡,最終在《Debris》建立成一套思考、觀看、製作的系統,使得創作者與創作工具彼此得以成為一組緊密的生產鏈。電腦繪圖的過程成為一種觀念的演練,運算衍生的畫面提供的是一種觀賞經驗,讓3D軟體不只是工具更是作為一種材料,得以扮演純粹的語言,展現自身的不可取代性。
所謂的3D視覺,其實往往必須透過2D介面才成立,2.5D的曖昧特質與軟體的世界觀和目的性,讓《Debris》逐漸形成幾種子系列。《Tool》以細長的造型呼應工具配合人手的掌握而被設計成棒條型的邏輯。創作的過程中規定自己只能透過想像來揣摩如球棍、筆、掃把、筷子等等棒條型工具,而不能參考實物或圖片,否則就會變成一種臨摹。藉由極度細長的輪廓與局部零件的造型試圖喚起觀者面對一件工具的身體感,彷彿即使是影像也可以親手介入而使用之。如此也回應了3D軟體用於工具設計的原始用途。《Polygon》則從單一造型出發,經過軟體內的調變、複製、疊加、收攏,在感覺經驗上更偏向雕塑。數位材質的選擇與配色並非是象徵式的,而是以直覺的創作狀態,單純的希望做到沒有重複,讓每一件《Polygon》都成為專屬於特定形狀的小宇宙。
《Debris》表面上形容了作品中破碎的零件被混雜的狀態。在內容上則透過3D繪圖的輸出,將設計、製造、丟棄的結構重新排序,跳過了物質上實際製造,用影像作為生產成果,卻設計出廢棄的結局,讓新創即是終結。
《沿岸採礦》接續《Debris》,但將目光轉向現實。我在台南一段乏人看管的海灘找到大量被風化過的人造垃圾。這些遭受烈日曝曬而劣化,隨著風沙與海水的侵蝕長出節理的東西,雖然有著近似天然產物的外表,但材質卻是不折不扣的人造品。原本號稱無法消滅的塑料被大自然「馴化」得越來越像某種出產在當地的「礦」,而「礦」的統稱也暗示將這些垃圾再度回收資源化的企圖。
有別於從材料的立場將垃圾回收後再製造,卻往往只是成為明日的垃圾。『沿岸採礦』以觀念將垃圾回收成為「礦」;再以3D掃描回收「礦」成為數位檔案,之後在軟體內對「礦」做參數化的調變,或是虛擬地替換材質。把多組「礦」與軟體內原生的模型重新組合,兩種生產邏輯的結合讓人聯想自然與人造這兩個世界之間的交互關係-就像曾在那乏人看管的海邊發生的事件,而這樣的手法被我稱之為「數位風化」。
這些在生產與消費的路上走到生命盡頭的「物件」到了海邊埋葬凋零,因為自然的造化重新定義了天然或人造的分類法則。最終藉由科技讓「物魂」得以被平反,以數位檔案的身分重生成為無關乎現實的方案。 . . . 

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HEISEI WAVE|平成新浪潮

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平成新浪潮 / Heisei Wave

撰文/顏華志

平成新浪潮指的是現今致力於實踐自我風格的日本當代藝術家,他們成長於由西元1989年起始的平成時代,生活和創作皆與包含政經現況、環境趨勢在內的社會因素交互影響,甚或直接以藝術作為參與社會的方式。平成新浪潮的藝術家並不主張藝術與日常是對立的兩照,而是積極尋找其間的平衡點、新的可能性。至此,藝術走入生活不再僅是企盼,更是齊力邁進的現在進行式。 . . . 

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Art In Mardrid|藝術馬德里

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藝術馬德里 / ART IN MADRID

撰文/余育緯

從發現新大陸開始
在1453年奧圖曼帝國成立,造成中亞貿易必經的絲路中斷後,歐洲人一直想從海路繼續開展貿易。到了1486年,航海家哥倫布向西班牙國王提出一個大膽的主張,認為按照地圓說,從大西洋向西航行,可以到達中國和印度。1492年8月3日,哥倫布帶著87名水手,駕駛著《聖馬利亞號》、《平特號》、《寧雅號》3艘帆船,離開了西班牙的巴羅斯港,開始遠航。
他們整整在海上航行了兩個月零九天,終於到達了美洲巴哈馬群島的華特林島。哥倫布把這個島命名為「聖薩爾瓦多」,意思是「救世主」。哥倫布雖然踏上了新大陸──美洲,可是,他卻認為這是亞洲。之後,哥倫布又率領船隊分別於1493年、1498年、1502年三次西航,到了牙買加、波多黎各等島嶼以及中美、南美洲大陸沿岸等地方。哥倫布發現新大陸,不但揭開了西班牙帝國興盛的序幕,卻也奠定了西班牙殖民事業的基礎。而後西班牙不但成為全球最重要的殖民國家,同時也是文藝復興時期歐洲最強大的國家,而西班牙的文學、哲學、藝術及各種學術研究都在此時繁盛且蓬勃發展。 . . . 

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Art is justice, killing is right? | 藝術無罪、殺生有理!?

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藝術無罪,殺生有理?!

文/王若鈞

對於印加文化的日漸著迷,讓位在南美洲的祕魯竄至旅行清單的首選。在累積存款數字的日子裡,翻查吃喝玩樂的相關資料,其中「青蛙汁」的出現,令人不自覺地倒抽一口氣。 . . . 

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Art Stage Singapore | 新加坡藝術登陸

ArtStage

CIAO BRO! Art Stage IN Singapore
「Ciao Bro!」迎面而來的印尼藝術家友人,這麽說著,對於南島語系的偏執,我疑惑於這句話的組成,於是再次確認是否為南島語,請他他再說一遍。ciao西班牙語bro英語brother的簡稱,整句是印尼的年輕世代流行語。語言與文字是建構文化的基礎,而藝術與生活的交織是由點成面密不可分的重要元素。在新加坡當地,官方語言為新語,其為混雜馬來語、英語、華語等不同在地民族語言的新式語言,在語言學上稱為混語,相似的經驗見於臺灣的十點檔連續劇,那些每個人都能學上幾句的知名對白,如「我若不爽,就給你一支番仔火,跟一桶汽油。」於是開始探究其語源與歷史的去脈,將之與新加坡地理上特殊的貿易樞紐位置,與高度規劃的社會景貌互為表裡的來探討本次「藝術登陸新加坡(Art stage Singapore)」。 . . . 

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individualized mirror image | 對於鏡像的未知與恐懼的旅程:盧依琳

盧依琳_像你#02、2015、碳精紙件、39.5x54.4cm

文/李茗哲

「其實我就是這麼走著,在生活熟悉的街區,從小我在台東長大,三年級後回到彰化,然後來到台中,最後住在這個台中後站,從前讀書時代也很常來到這個地方,但是卻已經變得完全不太一樣,我們都知道每個在鄉下長大的孩子總是急欲逃離所原生的地點,但是誰也萬萬沒想到,那是一個不可能脫離的源頭。」藝術盧依琳這樣描述著關於她的創作源頭。 . . . 

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Collectors & Collections | 收藏家:游哲緯

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收藏家:游哲緯

採訪/李茗哲

這是一段漫長的路,驅車前往花蓮,偌大的傢俱店走出一個堆滿笑容的男孩-游哲緯與黃金獵犬Taki。從他的眼神裡,無法與他充滿故事的過去連結,而會前來的原因,是因為他選擇用委託的方式,來收藏作品。如果藝術跟生活的關係有其他的可能性,在他的身上,有著最單純的喜歡,而這一切來自眼淚,也來自旅行。 . . . 

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