YIRI ARTS 伊日藝術計劃

MIRAGE 蜃気楼

蓮輪友子線上展 Tomoko Hasuwa Online Viewing Salon

在19世紀印象派畫家莫內、雷諾瓦、塞尚、高更、梵谷的彩筆下,「光」引領他們走出畫室,以快速的筆觸,將所見事物的直觀印象如實描繪下來;在法國印象樂派作曲家德布西的琴鍵上,「光」幻化為大自然瞬息萬變所產生的聲響,在和弦曲式的變奏中,感受造物者的神奇奧秘;對日本藝術家蓮輪友子來說,「光」是無聲的語言,是記憶的海馬迴忽隱忽現的動態剪接,透過心中的水晶稜鏡,閃耀出如虹般的七彩,對應當下的心情,折射出不同光譜的生命軌跡。

如同作曲家德布西受到印象派畫作的啟發,音樂風格跳脫巴洛克、古典、浪漫樂派向來講究的優美旋律或完整曲式,轉而追求聲音的「色彩印象」,創造出朦朧迷離的詩性氛圍。其著名的鋼琴獨奏曲《月光》,以極簡旋律描繪出層次,彷彿看見醉人的月光,像泛銀般地在大地上灑下清幽的光輝。仔細聆賞藝術家蓮輪友子的畫,彷彿有音符在躍動。時而如浪般流瀉而下,有時似一片寧靜的心湖,有些又像高貴優雅的小步舞曲,充滿律動感及音樂性。她潛心捕捉光影變化每一瞬間的真實感受,摒棄了細節形體的勾勒,將動態的影像以平面媒材重現,並以抽象的、超現實的色彩呈現光影的軌跡,予人如夢似幻的感受。奔放的筆觸、朦朧的光影與曖昧不明的形體,宛如一首富有表情的行板,人與物在光影的照拂下,波光粼粼、充滿生機。

攝影可以完美複製表像,而繪畫的優勢就在於呈現本質,而且要畫出相機拍不出來的精神世界。蓮輪友子深知這個道理,她不像多數畫家選擇靜態的照片作為臨摹素材,也不強調構圖線條的精準度。她作畫時,會先用電腦循環播放自己拍攝的動態錄像,透過自己的肉眼捕捉,將動態影像的局部拆解下來,形成一系列的「連作」,產生類似殘影(視覺暫留)的效果。有些是擷取景物局部,有些是記憶碎片或生活中的浮光掠影,讓觀者憑自己的視覺來調和其他色彩,進而對應自身的生命光譜,找到似曾相識的感動。

19th-century Impressionist artists Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin, and Van Gogh would venture from their studios in pursuit of light, capturing raw intuitive impressions with swift brush strokes. In the same way, French Impressionist composer Claude Debussy ‘s piano pieces could transform light into the endlessly diverse changing sounds of nature. Within his varied cords, we can embrace the mystery of a higher creator. To Japanese artist Tomoko Hasuwa, light is an unspoken language, pieced together to flicker in the hippocampus. Viewed through the prism of the heart, radiant colors burst out freely, refracting traces of life using different spectrums.

Debussy found inspiration from Impressionist paintings, freeing himself from the elegant melodies and complete forms demanded by Baroque, Classical, and Romantic musical styles, seeking instead a “colorful impressionism” to create a hazy, poetic atmosphere. His well-known piano solo piece “Clair de lune” uses minimalist melodies to create layering, bringing intoxicating moonlight and a quiet silver brilliance into the minds of listeners.

A careful enjoyment of Tomoko Hasuwa’s works will reveal hints of music. Always varied and filled with musicality, they rush about in waves, manifest themselves as tranquil lakes, and dance about in graceful minuet. She has devoted herself to capturing the sensation of shifting light through painting, abandoning the constraints of outline and detail to depict moving images. Using abstract and surreal colors to depict traces of light, viewers find themselves in a dreamlike world. Bold and unrestrained brush strokes, ambiguous form, nebulous light and shadow – all come together in an expressive Andante, in which people and objects are revitalized by the power of light.

Photography may be unparalleled in its ability to replicate appearance nearly perfectly, but the beauty of painting comes from the depiction of essence; finding that which the camera can never capture. Tomoko Hasuwa makes full use of the medium’s strengths and limitations, choosing not to use still photographs as reference material, and avoiding delineated compositional lines. She begins a composition by playing self-made videos on loop, absorbing the constantly changing images with her own eyes, piecing them together in a creative effect that might be described as “afterimages”. Some of her works are partial segments of a scene, while others are memory fragments or fleeting pieces of life. Viewers are given the opportunity to use their own visual senses to reconcile the colors, encouraged to find the resonating light in their own lives.

MIRAGE / 蜃気楼

「我在這個美麗的世界裡跳舞、消失的一切和誕生的一切都在跳舞、直到視線模糊的彼端為止,讓我們綻放爛漫的花朵吧、幻景呀。」-《蜃気楼》フジファブリック

蓮輪友子透過畫筆,紀錄著陽光的溫度、紀錄著時間的路徑、紀錄著植物的生命力、紀錄著人與人之間、那流淌於精神與靈魂之間,無法用肉眼看見的東西。

『我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」,確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。』 —— 蓮輪友子

       F E S / 慶 典

義大利導演費里尼在1972年拍攝了一部電影《羅馬風情畫》,是以一半紀錄片、一半劇情片的形式組合出來的電影。一般來說「劇情」穿插「紀錄」的電影類型,目的通常都是利用「劇情段」去強化其表現主題,但《羅馬風情畫》則是反向將戲劇張力特別強的「紀錄段」作為關鍵表現,而迷幻超現實的「劇情段」似乎僅是章節的背景,費里尼也透過此手法打造了「回憶/現實/幻想」的豐富層次。

藝術家蓮輪友子向來擅長以她銳利的雙眼捕光捉影,她曾揹著鍋釜踏過摩洛哥拉巴特郊區的荒漠公路、扛著相機走過荷蘭恩斯赫特的每一個植物園、穿越西班牙馬德里的大街小巷,完成了一次次華美絕倫的系列個展;2019年,她前往義大利的絕美之城羅馬。這次的個展《FES》取自義大利語「festa」(festival.慶典)一詞。她用一種外來者/旁觀者的角度紀錄下這個城市的光彩,孤身走遍了遊樂園、噴水池等人群聚集的廣場,紀錄下親人/友人間的親密互動,把城市的「光」視為生命的能量,凝結在畫布之上。

費里尼在19歲時搬往羅馬,居住了三十餘年後才拍攝了《羅馬風情畫》。他用飄渺的旁觀的角度詮釋著心目中的羅馬,蓮輪友子亦是呼應於此,將無法被具現化的「旁人情感」轉化為自己的創作主題,勾勒出她這次的個展《FES》。

 Parallel / 平行-光-線

平行世界的感通
在一個廣闊浩大的綜合中,我們應該會同時夢見一棟有翅膀的家屋,在細若游絲的微風中嘎嘎作響,精煉著風的能量。

Parallel,平行、相似之意。此次展出多幅成雙成對的作品,每雙幅作品都在大同中存在著小異。

日本藝術家蓮輪友子將自己的熱烈投注於跨國界的行旅中,擁抱著壯遊的開闊性格,輕盈地將感受收納進畫作裡。由一次摩洛哥的旅行開展出此個展的平行系列,呈現對於平行世界體悟的詮釋。從觀察摩洛哥婦女傳統回教服飾的樣貌,使用頭巾、面紗來包覆女性身體的方式,將形象的邊界模糊後,看似如同日本女孩們穿戴帽T與口罩的模樣,相同的包覆原理,卻在不同的文化當中有著截然不同的意涵與實踐。

或許,我們太過於重視彼此之間的差異,甚至刻意拉大距離、強調衝突,直至平行而不再相互交集。即便平行是人們畫地自限的局勢,蓮輪透過圖像之間的共振,找回平行中的對應點,環環地緊扣住那些根植於我們內心的共同意識、那股足以與過去、與未來一同揚帆啟航的力量。

抽象繪畫的新意
我辨認出環繞著我的臉孔,透過真理的虛實圓缺。

抽象創作是蓮輪自我界定的依存方式。深受抽象表現主義影響的蓮輪友子,直用日本腔的英文描述自己是一位“Old Style” 的當代女子,這是一輩子的性格,她認真地在這樣的性子裡尋求自己於時代洪流中的定位。蓮輪採取讓原本所有環繞在具象物件的深色勾勒,轉而為留白的手法,留白為東方藝術中特有的表現方式,彷彿於留白的裂縫之處,靈魂才得以湧出,從留白中獲得意志的滿實,形成表達上的實存。

對話空間的向度
我們彼此所交流的,只是一個充滿秘密的方向,而我們無法客觀的說明這個祕密。

       Super Hero

『我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」,確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。』 —— 蓮輪友子

蓮輪友子的個展名稱「SUPER HERO」,指的其實並不是那些擁有超能力、並拯救世界的超人,而是我們在日常生活中遇到的那些凡人們。有時候我們佇足在街旁小憩放空,目光可能會不經意地落到某個路人身上,如果思緒放的夠空,或許我們還有機會意外發現他/她們的某些肢體動作,就像電影裡的slow-motion般流暢絢麗。不論是神速擋下那顆、就快要砸到自己的籃球的爸爸,或是拿著手帕替自己擦著唇邊冰淇淋漬以及眼淚、那眼神永遠溫柔療癒的媽媽,他/她們那英勇超能的姿態,在孩子的眼中,其實就像是閃耀在日光底下的超級英雄。

比起蓮輪手上的繪畫技巧,或許更值得令人注意的是她精準的眼力。她的登山背包上掛著鍋瓢、精實地掛著滿臉汗珠,實地走訪摩洛哥、西班牙、荷蘭的自然環境與古城區,拿著自己的RICOH-GR相機,用內建的低畫質錄影功能,將大自然的景色、街道上的行人,這些天天都發生在我們眼皮底下,但或許從未被我們入眼的瞬間畫面給摘錄下來,繪製成她的作品。

蓮輪友子 Tomoko Hasuwa

CV
2006 京都市立芸術大学大学院美術研究科 油画専攻
2004 京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業
1983 出生於日本大阪


Honor

2014 現代芸術振興助成制度,現代芸術振興財団(東京)出版
2009 創造都市はままつ絵画公募展,市民賞、浜松市秋野不矩美術館(静岡)
2006 てくてくドイツ,(株式会社ワニブックス)

Solo Exhibition
2020 慶典FES,伊日藝術計劃,台北,台灣
2017 Super Hero,伊日藝術計劃,台北,台灣
2017 Licht,Gallery fukka,東京,日本
2016 Licht,XPO,恩斯赫德,荷蘭
2016 Parallel,YIRI ARTS, 伊日藝術計劃, 高雄,台灣
2016 Parallel,伊日藝術計劃,台北,台灣
2014 STOROBO,Yoyogi art gallery,東京,日本
2014 EL DORADO, Gallery fukka ,東京,日本
2014 EL DORADO,Quinta del sordo ,馬德里,西班牙
2013 Waiting room,Art waiting room, 東京,日本
2012 Super hero,Gallery fukka ,東京,日本
2008 Landscape Mitsui O.S.K.Lines,Ltd.Tikkou building 203 ,大阪,日本


Group Exhibition

2016 HOPE-0206藝術攜手義賣展,伊日藝術計劃,臺北,臺灣
2014 TAKE A CHILL PILL,La farmacia,馬德里,西班牙
2012 群馬青年ビエンナーレ2012,群馬県立近代美術館,群馬
2009 創造都市はままつ絵画公募展,秋野不矩矩美術館,静岡
2004 Winter Discoveries,Lamia Ink,紐約,美國


Residencies

2016 ARE holland (The Netherlands Enschede),荷蘭
2014 Artist in residence program,Intercambiador Acart,馬德里,西班牙