人生下來都在一片草原上，透過不斷匍匐前進，往你自認為的前方。—袁心元
常以簡短的文字描述日常生活中自己對於人、事、時、地、物的想像。更透過創作與這些簡單的文字紀錄，不斷地與自我對話，對人的存在、生命的真相感到好奇。對袁心元而言，藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的，創造往往都是片片日常中，新事物與舊材料的新總合。
袁心元出生於台中，目前就讀彰化師範大學研究所。創作圖像源自於日常速寫本的手稿，是生活中空白部分的填補，大多是對周遭的人的動作想像或是在意的影像紀錄。創作的雕刻系列皆以人物為主，他們面無表情、穿著最低限類似休閒裝扮的衣服，也沒有任何配件。相較於表現喜、怒、哀、樂等諸多情緒，沒有表情的面孔能夠乘載得更多、更豐富，而多餘的衣服裝飾會搶走某種純粹的感受。作品中的人物，總是帶些稚氣與純粹，以及一抹樸實的氣質，同時呼應藝術家自身的簡單與未入世的清新脫俗。
在先前的創作作品中，「手」 向來是一個常見元素。因為「手」是象徵了一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素，作品中的「船」是想像中的船。沒有船頭亦沒有船尾，同時擁有沒有方向和有方向的感覺，像是永遠不知道它正在駛進還駛出。在這樣的語彙中，藝術家面對自我的反問，所產生出的展覽主軸：無所適從的人生去向，所以這次就讓我先逃走吧，勾咩捏～
