1945年，日本的投降宣告著第二次世界大戰的正式結束。1951年，美軍佔領日本，兩國簽訂了第一次的《美日安全保障條約》。戰後的社會瀰漫著一股絕望與希望並存的普遍意識，50年代起源於美國的垮掉派詩人們(Beat Generatation)奠立了60年代嬉皮的思想與文化根基，跨越著藝術、音樂、文學等不同的媒材，年輕人們交換著血液和體液，一起共享著不會成真的那場夢。遠東這端的日本年輕人們也感染了濃烈的戰後憂鬱、戰後的狂放，他們反抗著一切，政治、經濟、甚至是整個社會的思想環境。
《青春殘酷物語》是大島渚的第二部長片電影，時空背景的設定正是60年代美日第二次的《安保條約》簽訂前夕。日本在戰後的文學與電影思潮，最初就像《青春殘酷物語》那樣充滿著爆發力，年輕人們浸淫在暴力與危險之中，為了還尚未實現的理想而努力著。到了80年代日本經濟泡沫漲到了頂端，社會與經濟環境開始瀰漫著濃烈的末日情結，年輕人們對於未來的無力感總算厭倦，出現了大量拒絕就學就業的尼特族(NEET) ，文學與電影的發展也開始漸趨冷靜寂寞，而這樣的消極意識主流於非主流的普遍意識之中，他們再也不願付出努力去改變什麼，甚至連作夢都嫌奢侈。
伊日藝術在《青春殘酷物語》中帶來七位藝術家，他們和所有時代的年輕人一樣，用自己的身體、自己的生命經驗，走過那些殘酷的年歲，留下印記，朝著下一個青春永駐的世代前進。
西班牙藝術家Guim Tio喜歡蒐集老東西，他在二手市集裡面找到一捲八釐米膠卷，裡面記錄著一支3分44秒的黑白家庭錄像。馬德里很少下雪，但每個家庭都一樣，總會在難得的下雪日，拍下孩子們在雪地上打滾、玩盪鞦韆、扔雪球等遊戲的畫面當作紀念。Guim將那卷八釐米膠卷拆解攤開，花了兩個月的時間將每個小框格中的人臉用刮刀剔除掉。當可識別的五官符號被抽離了，畫面中的那對兄弟，就像另個時空背景的你我一樣，挑弄著觀者的記憶。
藝術家邱君婷除了「女性」藝術家的身分之外，去年她又新增了一張「妻子」的標籤。君婷的作品經常是以家庭作為創作的核心主題，在她2017年的新作當中，她以廣大的荒野空間作為世界觀，雪白的狼、飛鳥、鹿透著腹部的嫣紅，懷抱著下一代生命，繼續勇往前進。
「終身為伴」是藝術家林宜姵在2018年開始延伸的系列主題之一。宜姵在2017年發表的個展《最後一頁麥德布魯》是以逝去的情感作為主命題，將甲蟲象徵為恐懼與壓力的符號。在新系列中，宜姵將她的符號訊息以更隱晦更超現實的形式呈現在作品之中，例如在湖中各自漫遊的兩隻天鵝的距離關係，看起來是既疏遠又陌生，但漫天飛舞的彩帶卻就像慶典似的在祝賀著什麼，其畫面的違和感與矛盾，仍是她這次意欲呈現的作品主題核心。
賴威宇的繪畫世界，就像費里尼那匹暗藏禍心的木馬，呈現的是一張張千奇百怪的我城眾生相，奇幻誇張的情節，洋溢著叮叮咚咚嘉年華式的歡樂。從早期較為寫實的人物畫，到逐漸走向富幻想、象徵、劇場氣息的創作路線，賴威宇將看似荒謬的事件，以孩子般的遊戲心，將畫布塗抹得像費里尼的彩色萬花筒，邀請觀者進入其中一起狂歡、喧囂，但在陽光照不到的角落，我們同時也看到了人生的無奈與荒涼。
雕塑藝術家陳佑而在就讀北藝的時期就進入了台北動物園擔任志工，負責導覽解說，並學習製作標本的技術。從沖繩縣立藝術大學博士班畢業之後，佑而目前留在沖繩藝大任教，同時進入沖繩動物園繼續研究近代動物園的發展與人類關係。《If I woke up next to you》是以肢體殘缺作為視覺表現的系列作品，當我們在路上看到一位斷手的人、或是一位瞎眼的殘疾人時，我們會產生相當程度的同理心；但我們看到一隻斷腳的狗或瞎眼的貓時，心理所激發出的情緒似乎未達人類等級的同理心，而是更傾向於相對旁觀的同情心。熱愛動物的陳佑而以寫實動物的雕塑形象，結合著動物與人類之間的形象，意圖喚醒觀者對於生物、對於自然的這份天性，這份愛戀之心。
《家庭相簿》是藝術家葉誌航在2017年的個展主題，他將自己童年時期的相簿重新翻拍放大，用寫實的繪畫技巧將照片重現，並加上自己對於兒時的一些回憶和想像；就像我們會將國小課本上面的那些人物肖像加上帽子、領帶、甚至是讓他們施放氣功波等等的惡搞圖像，葉誌航將充滿回憶的相片完整的重現之後，再用刮刀將顏料剃除，透出底部那些絢麗的螢光色料，把這些舊照片舊回憶，用一種充滿童趣的形式重新再現。
藝術家時永駿從2009年始發表的作品系列《日常體制》，便開始將異化的物件拼湊在畫布上，以夢境似的視覺呈現形式進行創作。畫面雖是組合式的超現實呈現，但作品中出現的元素仍是以現實存在的人、事、物做為基礎。他抽出敘事主體，將客體的符號簡化、物化，並分解主體與客體之間的關聯性，建構出失序、非線性的時空畫面。這次展出時永駿在2010年發表的作品《示範生活 - 植物學》，在畫面中我們可以看到課桌椅上的花草果物交錯滿佈，課程好像很忙碌的進行著，但教室中的孩童們卻各個心不在焉，打著呵欠闔著書簡，陷入自己的異想世界裡。佈告欄上的紙張在孩童的奇想中幻化為紙鴿，乘載著孩子們的意識一起逃竄出教室，順著飛洩的軌跡，視線被引導到司令台前一個孤坐的孩子，一個不曉得是想要塞進紙箱、還是被紙箱困住的孩子。時永駿的作品乍看之下總是絢爛華麗，這些符號就像一塊塊彩色的積木般造型獨立，他精挑細選的將它們堆積起來，蓋出一座每個孩子都傾羨的小城堡。但在心理層面上，這座城堡或許是鏡面的，觀者們透過時永駿的作品，看見的卻會是自己的回憶。
在《青春殘酷物語》中，女主角放浪的在夜晚上了陌生人的便車，小混混男主角擊退了意欲玷汙女主角的中年男子，兩人相識。他們各自睡著那些富裕的中年男子中年婦女，從他們身上得到金錢與社會資源，回過頭再來談著自己的愛。而這當然不會是整個社會中的唯一一種選項，女主角的姊姊與前男友則是面對著殘忍的現實，為了生計而存在。那是一個靠身體，靠意識反抗社會的年代。在伊日藝術《青春殘酷物語》中，七位藝術家各自以自己的視點，汲取這個世界中的虛幻與現實、絕望與希望。
