兩年前完成在伊日藝術台北空間的個展『2016腦補沙龍(秋季) Headcanon Salon d'Automne』，賴威宇(Lai Wei-Yu)將自己在台灣學習、認知、體驗藝術的經驗與其有趣又荒謬的現象還原於展場中，腦補沙龍呈現了賴威宇的藝術觀點和對藝術的反省。
焦慮的幽默感
2018年的秋天，賴威宇於伊日藝術駁二空間(YIRI ARTS Pier-2 Space)的個展：『我家的狗不會來救我My Beloved Wouldn't Save Me!』，藝術家再次將關懷的對象拉回到自己的內心世界，並延續了從2012年至今各個系列的繪畫作品之主體與手法，經過沈澱與反省後，呈現出了新的創作樣貌。
賴威宇的繪畫作品一直以來都以幽默詼諧的手法呈現出強烈且複雜的情緒感受，恐慌的、憤怒的、孤獨的、悲痛的、狂歡的等等…，而讓這些情緒在單一個體或群體中交疊、混淆、以至於難以辨識其情緒的確切向度，進而呈現更加混沌的焦慮感。
同時也不斷的尋找這些焦慮的載體，因而發展出許多系列主題與手法。從個體的焦慮狀態到集體式的恐慌奔逃，例如團體活動、校園師生、家庭成員，都是賴威宇畫中常見的『受害者』。
繪畫作為自我療癒
賴威宇將這樣『在畫布上殺人』的行為，作為一種自我療癒的方法，用以平復自幼以來在群體社會中以及人際關係的創傷。畫作中將過去的人事物、僵化的權威、體制或是意識形態加以破壞，除了情緒宣洩外，同時展現出對專制權威的不服，與對社會的抵抗。
藉由這樣的方式，將自己暴露於過去所受的創傷中，使得他可以再次的思考對於社會的信念、釐清自己心中不安的來源、安撫兒時的自己、增加自我覺察。
這樣的創作方式，隨著時間慢慢推進，賴威宇對這個世界的認知，多次在繪畫過程中被重新再經驗、再建構…，如今那份叛逆已不再只是用於抒發、宣洩以及報復，而是建立於更宏觀、總觀的角度來理解這個世界中，許多事物的荒謬性以及其中的無奈與無力，並且試著重新處理及回應。
我所不能瞭解的事 (註1)
在2018年賴威宇的個展『我家的狗不會來救我 My Beloved Wouldn't Save Me!』中，賴威宇將其關注的對象與範圍從上述所提到的較為宏觀的社會樣貌的觀察，縮限到人的個體樣貌；精確地說，賴威宇正在溯源那些無論是集體或個體所乘載的情緒感受：恐慌的、憤怒、孤獨、悲痛、狂歡等等…，並呈現出這些情緒底下藝術家所認為的『真實樣貌』。
對賴威宇來說，人永遠無法真正確定自己當下的狀態，這些狀態甚至可說是無法被大腦處理並理解的，若硬是去思考這些大腦無法處理的事情，就猶如去思考一秒鐘有多久、宇宙有多大、地球上的海水可以裝滿幾個杯子一樣，這往往讓大腦產生『當機』，而使人陷入虛無與焦慮之中。
美國心理學家羅洛．梅 (Rollo May) 說: 「焦慮試圖變成恐懼」，即如果我們能把對虛無的害怕變成對某種東西的害怕，就能發動保護自己的戰爭,也就是可以逃避所害怕的事，尋找幫手來對抗它，發展神奇的儀式來安撫它，或是計畫一場有條理的戰爭來打敗他。
因此，有些人參與一些宗教的儀式，有人會去遊樂園去乘坐機械，享受那種極度的刺激，透過極度的恐懼來消除日常生活中虛無的焦慮;有人會去 PUB 或音樂祭, 透過聲光的刺激，跟著群眾一起享受 一樣的經驗，消除各種來至不同來源的焦慮。
賴威宇認為，我們無法真正確認當下自身的確切狀態，且若去思考無法得到答案的問題，便會感到虛無與焦慮，於是使用快樂、難過、恐懼等等用以描述情緒的詞彙，作為對這些無法理解、難以言說的狀態的『說法』，而這種『說法』對賴威宇來說只是僅供參考， 賴威宇真正感興趣的，是脫去這些公共的說法、文明的外衣下的人們的樣貌，而這些樣貌無法被定義，藝術家藉由描繪各式各樣的人物狀態，例如一個打人的人、一個被打的人、兩個正在交歡的人、或是呆滯的人等等，來呈現這個賴威宇所認為的『真實』。
真實的尤達大師(Master Yoda)
本次個展新作品中出現了過去不曾出現的元素：狗
作品中充滿了狗與人類的互動，賴威宇不是很想說明為什麼是狗，可能他自己也不清楚（或是不想弄清楚），畫中所有出現的狗可能都是他所領養的狗『尤達大師 Master Yoda』，就像賴威宇畫中的所有人其實都象徵著他自己一般，賴威宇說他從來都不知道也永遠不可能知道尤達大師在想什麼，就算吃了翻譯米糕(註2)也無法知道，就像我們無法真正知道他人在想什麼，畢竟我們連自身是什麼狀態都不可能確定，或許賴威宇將狗與人併置在畫面中作為一種類比的效果，他並不是要談人類的『獸性』，也不是要歌頌動物的『純真』，二是要強調兩者其實並無差異。
『如果今天我被壞人攻擊了，尤達夾著尾巴逃跑沒有來救我，我也不會覺得怎麼樣啦～因為這是真實的尤達，因為牠是真實的，所以我愛牠。』
註1：羅大佑演唱，1984年發行，收錄於『家』這張專輯
註2：多拉a夢中能使人類聽得懂動物話語並與其溝通的道具
