學院至今，吳家昀的創作專注於劇情電影的製作及研究；基於對影像本質的好奇，亦開啟了跨媒材形式的實驗和實踐。透過攝製電影的經驗，藝術家將敘事方法、場面調度、攝影機觀點等思維應用於視覺藝術，經由解構鏡頭語言和剪輯邏輯，轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，重構以哲學為基礎的時間媒體，並由媒材的特性轉化為作品本身。
「電影空鏡頭」（以下簡稱「空鏡」）具有場景轉換、時間流逝等影像語言外，亦象徵著情感及情緒的延伸。此展探索自我於家族、國家和世界間徘徊的處境，我帶有意識的將獨立影像編輯為無意識的游移，在習慣的抓拍中刪除人物作為主體的視角，透過物理的留白、重疊與遮蔽，以全然的空鏡交織成為一國籍不明確之旅者的世界觀。當空鏡脫離敘事的序列，它所乘載的虛無如同旅者於塵世尋求歸屬；而當我離開家庭與國界，未定的身份也注定了靈魂的流離，賦予了狀態的孤立。
《失去之歌》為一介於動態與靜態、敘事與非敘事、抽象與物質間的灰色場景，以空鏡和裝置策劃一場靜止的時空並書寫一齣意識流日記。此展探究著電影技法與藝術表現何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感之間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
