策展人 / 張凱鈞
這次的展覽「彼岸絮語」是兩位法國藝術家Claire Borde 和 Valérie Novello 的藝術疊影。她們透過風景想尋找的是她們各自在生命進程中追求的未知，也是她們對自身存有（Être) 所能投射的樣貌。因為這檔展覽，兩位藝術家敏感內斂的藝術語彙得以相遇，並交織出新的風景。
藝術家Claire Borde關注的那些不可名狀之物：溪流、晨霧、水面、風⋯被她小心翼翼地存放在她的身體和靈魂之際。她來到畫布面前，在意識中召喚、琢磨著這些景物之間的關係。如同一個編舞家，Claire透過細膩的身體感為這些內在風景找到形與色。當我們面對這些線條和色面的殘弱、稀薄、片段、顫抖、塗抹⋯與其說藝術家是在創造不如說是用繪畫和材質去汲取生命的軌跡。這種在描（drawing) 與畫（painting) 之間的創作狀態不禁讓人想到藝術家Cy Twombly的作品；然而Claire Borde 筆下少了那種亢奮和丟擲(jeté)的動態，她不疾不徐地讓線條被意志牽引，讓顏料順著她的筆尖流淌。時而迂迴、時而斷續；時而堅定、時而軟弱。她的作品，是當下思緒與兒時記憶之間的迷走，也是一聲聲絕美的嘆息。
藝術家Valérie Novello則以另一種方式理解著逝去的真實。系列作品「風景」（paysage)中，蠟是記憶的載體，這個半透明的材質將景物封存，並折射出了現實與回憶的距離。這些山形的團塊猶如縈繞在藝術家腦海中的思緒，憂鬱而濕潤，在混沌中逐漸明晰卻又難以觸知；也在虛實之間呼應著東方水墨的美學觀。
2019年的新作「地圖」（Carte) 延續風景系列的概念，發展出更形而上的維度。有機的脈絡和皺摺在半透明的蠟中相互隱沒。這張展開的地圖形同藝術家對其身體的總覽。
系列作品「絲線」(filets) 則以一種接近素描的方式勾勒著介於建築和有機物之間的簡形。染色的和紙纖維被收成線段，相互交織成原生而固著的結構，像家屋、奇石，抑或是寄身的藤蔓，各種可能在支離與建構之間相生。
2020年初春，兩個纖細的靈魂在伊日空間交換著彼此的私語和凝視。她們通過創作，使記憶有了形狀，給予了時間重量，並讓生命在眼與心之間成為了詩。