「有噪音時，我就無法看見，保誠沉默就是團結的展現。」
西班牙藝術家瑪莉·葵妮Maru Quiñonero （Spanish, b. 1979）個展展名《有噪音時，我就無法看見。Con ruido, no veo.》擷取自詩人胡安·拉蒙·希梅內斯 （Juan Ramón Jiménez）的詩集Ideología, 1897-1957 （Jiménez, 1990）。詩人希梅內斯描述人們因外界噪音紛擾，而無法張開雙眼直視內心的焦慮狀態，離開這樣狀態的唯一出路，則是張開雙眼，保持沈默，並與之共存。這樣的心理狀態恰巧反映出葵妮自童年以來與多數人不同經歷的感覺現象，此現象稱之為聯覺（Synesthesia），亦為共感覺、通感或聯感。使人於某一種感官接受刺激時，另一或多種並沒有被直接刺激的感官，卻同時也產生反應的一種特殊現象。例如：聽到某個聲音時，眼前同時看見伴隨著聲音的顏色，或是聞到某種伴隨著聲音的氣味，透過聽覺觸發出視覺或嗅覺的反應。這樣多重的感覺現象，使葵妮在閱讀文字時，同時接收到了聲音與氣味的感知。
一場沉默的內省練習
這樣時時刻刻被外界多重刺激的狀態，或許會使人深夜時靈感爆發，或意象不到的創意與點子瞬間湧現，互相串聯著刺激而產生極為亢奮的狀態。但葵妮轉化至繪畫時，卻是在畫布上以寂靜的樣貌呈現，並以重複性的、有機的色塊在畫布上拼湊出抽象而留白的空間，似乎像是進入了冥想的播客頻道敘述著要聽眾想像的情境，一個被沉默、停滯、虛無所環繞的地帶。對葵妮而言，繪畫有如一場沉默的內省練習，試圖透過虛空的元素建立的對話，專注而緩慢的持續進行著，並在一次次的創作中探索著這些單純的主體之間所隱含的複雜性。
藝術家從不移開視線
加拿大詩人瑪格麗特·愛特伍(Margaret Atwood)說：「藝術家從不移開視線」，這亦是葵妮於創作中所思考的，如何不忽略任何細節，不錯過任何事物，不迷失在任何情緒之中。她一方面觀察著社會在流行文化中對色彩、形狀、質地的運用，另一方面也在創作的實踐中，發展出超越視覺觀看時，底下所蘊含的情感波動。展名所引用的詩句：「有噪音時，我就無法看見，保誠沉默就是團結的展現。」，述說著人們在庸碌的日常生活中，無時無刻的重複接收、處理、回覆周遭所傳來一條條訊息／噪音¬時，模糊了直視生命的真實樣貌。然而葵妮透過創作找到屬於她自己的空間，不再讓噪音擁擠在情緒中。讓自己再次重新看見體會，並沉默的以更溫暖、更自然、更靜謐的色彩，溫柔的觸動被噪音環繞的世界。
