「虹の彼方」為台灣伊日藝術計劃與日本小山登美夫畫廊共同策劃之展覽，展出福井篤、名知聡子、大野智史、福永大介與佐藤翠五位日本藝術家，以及台灣藝術群體「讓豬仔飛」的何彥諺、林盈潔、許庭甄、王煜松、湯雅雯、蔡宗勳與魏柏任七位藝術家的作品。「虹」是在背對陽光時，因水氣與折射角度而產生的氣象光學現象，因位處的角度不同，所看到的彩虹是由不同的水滴構成，無法判斷升起的這裡與落下的那裡，這個高懸著且連結兩端的通道，在展覽作為集結的場域中，透過作品各自的折射出此展的光譜。
「虹の彼方」展將日本與台灣藝術家的作品分為兩個觀看方法，日本藝術家透過繪畫的表現，描繪另一世界的建立，也從身體的勞動到勾勒出自身的情感形狀。福井篤的〈Something in the sky(空の何か)〉系列作品，運用高彩度、低明度的色彩，建構起一個帶有科幻色彩的烏托邦世界；名知聡子展出她2018-2020的肖像系列，她用攝影與寫實的繪畫方式，創作一系列的人物肖像，此次展出她用富表現性的筆觸與色彩繪製成的自畫與肖像畫，描繪鏡中那「具體」人物形象外的情緒；大野智史展出的三件作品中，有他將自然景物與數位平面揉合出的自我發展，在他的稜鏡（prism）系列中，則將視角轉向為對光的研究與對於美與生命的極致探詢；福永大介的繪畫中，是一幅幅以廢棄物、清掃用具與花草構築的靜物畫，在這些沒有人與尚未通電的城市角落中，那經遺漏與不再被留意的物件，他重新賦予它表情與動態，除了具生氣外，也再現了物與人之間的勞動狀態；佐藤翠一直欲透過作品表現女性的魅力，這次展出的是以粉色調描繪花卉、動物與建築物的作品，她用筆觸模糊了對象物的輪廓，轉化為她櫃中的收藏之物。
在台灣藝術家的部分展出讓豬仔飛成員的個別作品，水、鏡面、光與身體等多重媒材的流動變化過程，以材質中的動能對事物的認知邊界進行挖掘。在選件裡，橫跨了藝術家們從學生時期至今不同階段的作品，再次以現地製作、錄像與改製的形式展出。何彥諺剝下地球儀的表面，重新將這張地圖摺成一艘船放回了原先的半圓體中；林盈潔藉由水與光的溫潤材質，透過鏡子的作用，將硬質的物件拆解開，再重新流動成一個完整無缺的圓；許庭甄在石膏混合著水的兒童充氣泳池中嬉戲，在時間的經過後，逐漸硬化成一個乘載身體過程的載體；王煜松舉著一支帶有刷子與麥克筆的雙頭桿子，一面將黑牆粉刷成白牆，經由另一端的反饋，勾勒出這個粉刷的動線；湯雅雯搜集數張流通於世界，並帶有海圖像的明信片，黏貼並切割出一片帶著海浪的波光粼粼；蔡宗勳安排輸出物與鏡面的排列，讓視覺產生差異，並藉由這個差異，透過他的路徑，重新想像自己到世界的邊界與規則；魏柏任讓水穿梭在老舊木櫃體的瓶罐與抽屜中，經由鏡面、玻璃罐與現成物的放置，產生不同的觀看視角，成了一組自體更迭、非固定的動力裝置。
來自日本與台灣兩組共十二位的藝術家，以不同的集結原因匯聚在此展覽中，而展覽提出的觀看方法，連繫著的並非是兩端的相互詰問，而是著重在各自對媒材特性的詮釋，與對未知彼方持續向前的共同動力。