納法爾・阿布沙爾：Meanwhile: Solo Exhibition

文｜陳晞

 

今日，你我的眼神之間塞滿了各式各樣的資訊。我們看著社交媒體的資訊，也將他人的形象、或是世界的模樣，借這些片刻資訊刻劃在自己心中，我們難以藉著眼神接觸直接感受彼此的真實狀態。印尼藝術家納法爾·阿布沙爾 (Naufal Abshar) 在個展「MEANWHILE」展出的多件新作集合起來像是一座日常劇場，以一種復古當代（Retro contemporary）般的圖像美學，指向了這樣的時代癥狀。

 

納法爾在創作早期便以時而幽默、時而靜默的姿態，精準捕捉了當下眾生之間的共時與共情。從2014年的《HAHA》系列、《PUZZLE PAINTING》系列、《TIMES》系列到近期的《DAY TO DAY》系列，納法爾在2014年至今所呈現的創作中的序列性（seriality）一直都緊跟著他所感受到的時代與當下氛圍，拼組著時代氛圍與訊息錯置的圖像，用色與輪廓的描繪上鮮明、飽滿且別出心裁，人物則各有著詼諧而不失細膩的情緒狀態，集結成一座都會日常的遊走式劇場。《MEANWHILE》（2025）即是藝術家藉著大尺幅的複合媒材繪畫，像是以便條紙拼組一個全景式圖像，將生活、消費社會、物質、商品、圖像…..等碎片進一步堆疊，編導著繪畫中所欲觸及的現實與普世性。

 

納法爾的創作中揉雜著插畫與序列藝術的敘事性，以及在追求繪畫本質時，因藝術家獨特的美學養成而產生的表現手法。他融會了印尼戰後藝術史中關鍵的政治波普（Political Pop）藝術精神，並將其轉化為一種具備全球視野的普世語言。他創作中的幽默感，是對藝術所具有的批判性關照的轉化與昇華，而若繪畫在當代的美學價值之一在於藝術家以超越邏輯與語言的方式，將現實摺疊、轉化於有限的尺幅之中，那麼納法爾無疑是其中值得關注的一位。在此次個展帶來的精選新作中，他從世界與台灣之間的日常連結出發，採取詼諧的說書人視角與畫報式構圖，使生活群像在不同媒介的重組、編輯與遮蓋下，呈現出當代社會特有的荒謬與溫情。在此認識基礎之上，我認為納法爾在創作中重視的日常與重複性之美學，實踐在一種後現代性的「時間失調（dyschronia）」圖景之中。

 

關於這點，英國當代思想家馬克・費舍（Mark Fisher）形容地更精準：「像愛黛兒那樣取得巨大成功的人為例：雖然她的音樂不以復古為賣點，但她的唱片也沒有特別屬於21世紀的東西……愛黛兒的歌曲充滿了一種模糊但持久的過去感，但這種過去感又不會讓人想起哪個具體的歷史時刻。」納法爾也是，他的畫面總瀰漫著old time、old money的都會摩登（如此的形容，在當代也是具有某種時代感的）。環視作品中的人物穿搭，你不難看到藝術家喜歡為人物畫上撞色的直條紋服飾。它除了是在畫面上創造跳脫環境的色彩空間之外，更混合著一種對摩登的、都會的想望。除此之外，條紋服飾也意味著一種摩登的物質文化，自1920年代起因為明星的穿搭而開始風行全球，從銀行家的服飾中轉化為一種具權威感的時尚形象。

 

納法爾選擇以過去感述說現在的日常，藉此提醒著人們為日常「減速」的價值，就像小尺幅作品《OFFLINE IS THE NEW ULTIMATE LUXURY》字面上所說的那樣--離線，是新的極致奢華。在畫中，人們駕駛的車型不是油電車而是汽柴油車，閱讀報章雜誌而非手機平板。儘管畫中人物是置身在如此的摩登都會之中，他們從傳統媒體中接收到的卻是當下的資訊與議題，除此之外，遮蔽我們與畫中人物之間眼神的，是一張張報紙和墨鏡反光出來的訊息。許多畫作的角落都會標記著當天意味著星期幾，是這些每一天的情緒起伏、重複與突發、事件的發生與解決、忙碌與休憩之間的片刻，形成了所謂的日常。如此看似令人厭倦的日常，其實在經驗過疫情時代、各地充滿不同形式的戰爭的當下，更顯得難能可貴。