童品元：遺忘的產物

近年持續進行的創作以喪傷的生命經驗作為基底，逐步發展為章節式系列作品。內容涵蓋對生命的思索、材質的探討與情感的書寫，透過儀式性的手法回應消逝與未知的感受，作品從家族相簿中遺留的影像切入，追索記憶，思考生命的延續與留存。

 

《遺忘的產物》發想源自 2024 年初，凝視母親帶回整理外婆遺物時，發現的幾張家庭照片，影像內容囊括了外婆與至親至愛們在人生不同階段的紀念合影，也有少女時期堆滿笑容的獨照。緊黏在妝台上的遺影，紙質表面殘存反覆黏貼的膠痕，留下了隨主人歷經的歲月與移動軌跡。這些原本靜默的平面影像，彷彿也因消逝情緒的籠罩，及「有魂無主」的隱形標記，而強烈地散發出「勿忘我」的呼喚。

 

面對消逝所伴隨的遺忘憂懼，進而催生出了紀念、追悼、回憶的動力，而本展覽試圖回探並凝視的，正是這份曾經深刻卻不斷鬆動、甚至模糊的記憶。透過反向再製的藝術實踐，以創作過程中的勞動與思索，再次經驗歷史，延展出記憶再現的可能。本次創作視角也首次由私我的家族相簿，擴展至更宏觀的記憶場域，帶著懷舊之情回望家鄉地景的變遷，以及對外婆遺留植物的精神性追索。

 

作品使用陶瓷作為主要創作媒材，試圖將其恆久卻易碎的材質語彙，與記憶的存在樣態連結，並透過反覆且大量的實驗，將材料推向嶄新的可能性。視覺方面，集結了日常經驗的觀察與轉化，例如藍色的遺影來自街邊海報長時間日曬後褪色至僅剩的藍色色階。這樣的結果來自四色印刷中藍色油墨為套版的最底層，因此在褪色時也是最後消失的顏色。這層藍，承載了具時間的線性感受，以及預示藍層也退去之後終將成為空白的失落。絲狀陶片源自碎紙經驗，細條狀紙張上殘存的訊息與影像，有著模糊難辨卻耐人尋味的牽引。我運用這樣的視覺基底，將條狀陶片組構成平面，再絹印上影像，經燒製後自然裂解、收縮，呈現出一種脆弱、消散的視覺表徵。

 

創作時的勞動與爬梳，如同探險般挖掘這些最真摯的感受，試圖將這些心靈的空缺轉化為感性的物質形式，作為創作的實踐。本展覽希望帶給觀者的是我面對記憶消散的獨特感性，同時也是對於陶瓷材質的運用與思考，盼望觀者能在場域中感受到具有溫度與時間性的呈現。

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童品元
1996 年出生於台中，現居並創作於台中清水。2018 年畢業於國立台南藝術大學材質創作與設計系，2021 年取得同校應用藝術研究所陶瓷組碩士學位。 童品元以陶瓷為主要創作媒材，結合樹脂、紙漿、色粉等複合材料，發展出由物件單元構成的系列式創作。其實踐重視材料本身的質地特性，透過反覆的實驗操作，將可控與不可控的視覺結果納入作品之中，形塑出充滿變異與張力的物質語彙。

 

曾獲臺灣青年陶藝獎首獎（2019）、景德鎮國際陶瓷藝術雙年展入選（2021）、臺灣陶藝獎入選（2021）、日本美濃國際陶藝競賽入圍（2020）、法藍瓷光點計畫入圍與獎學金（2019、2021）等肯定，並獲王道銀行教育基金會「堤頂之星2.0」、國家文化藝術基金會展覽補助等獎助。

 

展覽經歷橫跨國內外，包括芬蘭 KWUM Ceramics Museum、美國 Baltimore Clayworks、中國景德鎮陶溪川美術館與國立臺南藝術大學、鶯歌陶瓷博物館、臺北國際藝術村、台北當代藝術館、高雄伊日好物等。重要個展與聯展如《失真的圖層》（應力空間，2023）、《漫長的告別》（青青土氣，2020）、《在記憶也消逝之前》（台南藝術大學，2021）、《原土的性格》（伊日好物，2023）、《藝術家與他們的茶道具》（藝術自由日，2024）等。作品並曾參與「The Wind of Change 台灣當代陶瓷展」（美國、芬蘭巡迴）、「臺灣陶藝獎展」、「平民心事躍上桌」等具代表性展出。