歡迎來到《The Magical Journey》,這是一場穿越塞吉歐・莫拉宇宙的狂想之旅,色彩成為語言,幻想成為基本真理。
在本次展覽中,莫拉揭示了一個超音速幻象、迷幻生物、神聖瓷磚與星際舞蹈共存的世界。其作品融合了從中世紀壁畫到流行漫畫、從神聖藝術到迷幻想像的多元影響,成為通往其他維度的入口--在那裡,一切皆有可能。
在一個充滿玩世不恭的世界裡,幻想本身就是一種顛覆行為。在這個強調生產力、效率與清晰度的體系下,他提供的是神祕、狂喜與過度。
作品從《Survivors of Jungle Paradise》、《The Queen of Supersonic Visions》等油畫作品,到《El poder del ahora (The Power of Now)》等釉彩瓷磚作品,皆是名副其實的通道。角色漂浮、起舞、變形;擁有漫畫靈魂與神諭之眼的生物,在如熱帶又如形而上之地景中與我們對話。
在這場幻想的爆發中,隱含著一種深層的精神性:一種螢光般的泛神論--叢林、變種、銀河與泡泡糖,皆參與於同一股神聖火花之中。
塞吉歐・莫拉在臺北-不可能的考古學
莫拉是當代的藝術家,彷彿從1950年代與未曾實現的未來之間,我們集體夢境中走來。他所做的是21世紀的視覺鍊金術:將不同時代的文化殘片收集並重新組構,形成巴洛克式的集體潛意識爆炸。而在這看似遊戲的混合裡,潛藏著尖銳的批判:針對經典、針對市場、針對單一化。他的繪畫是對於奇觀之死的歡愉宣言。
莫拉對世界最重要的貢獻,在於重新肯定幻想作為一種轉化力量。他的作品捍衛想像力、視覺愉悅與慾望,視它們為正當的思考工具與通往知識的路徑。
使他的藝術獨樹一幟的,是他極具個人性的視覺語彙:結合超現實主義、宇宙情色、伊比利亞流行文化、古典繪畫與普世的俗麗想像。他的藝術之所以積極且必要,是因為它創造了徹底自由的象徵空間。當他人提供診斷,莫拉則帶來願景;當他人描繪崩壞,他提出另一種可能的世界。
他的作品並非世界的鏡像,而是通往可能性的入口。在一個圖像氾濫的時代,他創造出屬於自己的宇宙論,這是純粹的視覺鍊金術。他的繪畫帶著某種激進:他無懼於美、遊戲或裝飾,將他人視為表面的事物轉化為深刻體驗。莫拉把地中海超現實主義與星際俗麗美學融合為獨特的視覺系統--無可取代、易於辨識、且極具感染力。
《The Magical Journey》並非帶領我們遠行,而是引領我們向內。回到那個想像力仍能改變一切的地方。這場展覽,是對藝術作為啟示、遊戲與魅惑的慶典。準備好穿越鏡面吧。
-
塞吉歐・莫拉
塞吉歐・莫拉(1975 年生於巴塞隆納)是一位活躍於當代國際藝術界的西班牙藝術家,以融合普普藝術與超現實主義的創作風格聞名。他的作品色彩鮮明、形象誇張,擅長將大眾文化符碼、幽默感與夢幻意象交織為一種獨特的視覺敘事語言。
莫拉畢業於巴塞隆納的羅查藝術與設計學院(Escola d'Art i Disseny Llotja),自 1990 年代以來持續發展其個人創作,橫跨繪畫、陶瓷、插畫、壁畫及跨領域合作。他的作品曾廣泛應用於專輯封面、廣告、出版與兒童繪本等領域,展現出靈活的創作手法與高度識別性的視覺風格。
作為一位自認的「電視世代之子」,莫拉從粉紅豹、E.T.、墨西哥亡靈節、David LaChapelle 到 Mark Ryder 等視覺文化中汲取靈感。他的作品中經常出現西班牙傳統符號如鬥牛士與火腿,並與流行文化人物進行荒誕的拼貼與重組。他亦創造了漫畫風格的原創角色,例如「太空水壺英雄」(原文 Botijomán),這位角色的靈感來自西班牙傳統陶壺 botijo(一種可保冷的土製水壺),Mora 將這種日常器物擬人化、英雄化,創造出幽默又帶有復古感的星際角色,充滿惡趣味與諷刺意味,也展現出他對流行文化與鄉土物件的重新詮釋。
除了與 GUCCI 的跨界合作外,莫拉亦曾與 LEXUS 合作,於 2020 年 URVANITY 藝術博覽會中發表名為《Brillo y Fantasía》的裝置作品,將汽車設計與視覺藝術結合。他也曾與設計師 Philippe Starck 及名廚 José Andrés 合作,為美國多間高級餐廳創作壁畫與大型瓷磚作品,進一步將藝術融入建築與生活空間。
莫拉的創作備受國際肯定。2016 年,他為西班牙樂團 Love of Lesbian 所設計的專輯《El Poeta Halley》封面榮獲拉丁葛萊美獎(Latin Grammy Awards)「最佳唱片包裝設計獎」。2019 年,他亦入選由 Taschen 出版社發行的《The Illustrator》,被評選為全球百大插畫家之一。
莫拉的作品以開放幽默的語調回應當代文化中的矛盾與荒謬。他透過強烈的個人風格與與觀眾的直接互動,賦予藝術更為親近與包容的特質,並持續在全球藝術語境中拓展其創作的可能性。