陳松志近作展

伊日藝術計劃將於2025年4月24日至5月17日舉辦臺灣藝術家《陳松志近作展》，呈現其以回收木料為創作素材的代表性系列新作。

 

陳松志擅長運用平凡的媒材，探討無常、脆弱與時間流逝等主題。他的作品以靜謐而簡約的質感與物理形態，構築出深具個人語彙的造型美學。在《微弱的美感#TPE系列》中，木材表面的裂隙、斑駁，既是自然的痕跡，也是時間流轉的印記。每一塊木材都反映了歲月洗禮後微弱卻珍貴的美感，承載著過去的記憶，也喚起觀者對無常與脆弱的深刻感知。這些木料不只是時間的見證，更是過去與現在情感交織的載體。

 

此系列作品富含臺灣常民建築文化中材質與空間經驗的轉化。藝術家藉以對材料時間性與殘缺美的敏銳觀察，體現出在地文化面對時代流轉的細膩蒐集。陳松志以回收木材創作，不僅展現對環境的關懷，也呼應「惜物」與尊重材料生命歷程的價值觀。經其轉化木材成為承載時間、記憶的詩意境域，也編織出個人與集體情感交織的物質風景。

 

藝術家從細節中捕捉生命流轉的微妙，邀請觀者悠遊於無聲的存在，體驗時間隱秘而緩慢的流動。《微弱的美感#TPE系列》揭示了物質靜默的存在狀態，亦蘊含東方哲學中關於無常與空性的思維── 一種認為萬事萬物皆處於不斷變化的觀點。陳松志透過不完整性與隱含的殘缺之美，喚起人們對存在脆弱與無常狀態的敏銳體察。

 

每一塊木材的表面，宛如被時間磨蝕過的「身影」，帶有歲月的隱喻與記憶的回聲。這些「隱象」並非具體可辨的形貌，而是潛藏於材質紋理中的無聲痕跡。每一道裂縫與木痕，皆透露著時間的蹤跡，訴說著時空消散的詩意。作品中所呈現的微弱美感，正是美與情感最真實的流露，亦是藝術家對時間、物質與生命循環深層體悟的展現。

 

陳松志1978年生於台灣南投，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所並獲得藝術碩士學位，現工作、生活於台灣台中，並為國立彰化師範大學美術學系專任助理教授。歷年獲得重要獎項包括：蕭勤創作獎(2022)、Louis Vuitton臺北藝術計畫首獎(2013)、易雅居藝術獎(2012)、李仲生視覺藝術獎(2012)、第三屆台新藝術獎年度七大視覺藝術(2005) ，為台灣當代藝術致力現地創作的裝置藝術家。曾獲選國際藝術家駐留項目於日本橫濱黃金町管理中心、美國紐約ISCP、韓國國立現代美術館、法國巴黎Cité Internationale des Arts、英國倫敦Visiting Arts London、埃及開羅The Townhouse Gallery等機構。作品為國立臺灣美術館、臺中市立美術館、朱銘美術館、榮嘉文化藝術基金會及私人單位典藏。多年來持續發表重要展出於國立臺灣美術館、中國美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺北當代藝術館、伊通公園、新濱碼頭藝術空間、臺北路易威登藝術空間、就在藝術空間、弔詭畫廊、香港巴塞爾藝術展等。近年重要展演包括：臺北當代藝術館《Ｎo Language》、嘉義市立美術館《我們在此相遇》、國立臺灣美術館《所在-境與物的前衛藝術1980-2021》、中國烏鎮《2019烏鎮當代藝術邀請展》、韓國江陵綠城中心《2017平昌雙年展》、國立臺灣美術館《2016台灣雙年展》、高雄市立美術館《變材無礙-當代媒材與表現》、中國美術館《複感．動觀》、臺北市立美術館《白駒過隙．山動水行》、洛杉磯Francois Ghebaly 畫廊《太陽停止的期間》等。