本展覽《人類與動植物關係學》匯聚了五位當代藝術家的作品—台灣藝術家蔡咅璟、陳聖文與林冠吟，中國藝術家黃啟佑以及印尼藝術家M. Irfan，通過繪畫、織品、攝影與錄像等不同媒介，從多角度審視我們如何與自然世界互動、影響並共生。
蔡咅璟的作品〈標本攝影術〉聚焦於台灣戰後博物館標本的遺失與荒廢。他試圖通過非科學的方式，與這些曾經屬於帝國和科學體系的標本對話，讓它們在現代化進程中重拾自我，重新發聲。蔡咅璟以一種懸而未決的姿態，探索這些物種標本如何在歷史之外尋找其存在的價值與意義。
陳聖文則長期關注環境破壞與人類行為對自然的傷害。本次展出作品〈人造免疫〉，他以溪水染料染色於纖維布料上，呈現水體因污染而變色的過程，象徵著人類與自然之間的糾纏和衝突。陳聖文的刺繡作品，不僅是對大地傷痕的直面，也是一種無聲的修補，讓我們在當代的生態中與過去的自然進行對話。
林冠吟以浮雕形式探討都市與自然的交會，其作品源於疫情期間對植物生態的觀察，特別是鹿角蕨這類常見於都市陽台的植物。她藉由浮雕技法捕捉鹿角蕨的形態特徵，結合老屋拆下的窗框作為構圖的框景。這些窗框成為連結室內與室外的視窗，透過聚焦植物細節與外延環境，展現出在局促環境中對自然的渴望。
黃啟佑的繪畫作品則呈現了荒涼、孤寂的景觀，將山石、枯樹、仙鶴等元素孤立呈現，營造出一種時空交錯的氛圍。他的創作仿佛將不同時期的殘件與廢墟組合在一起，這些不完整的元素承載了時間的維度和記憶的功能，讓我們在廢墟與自然的殘缺中感受人類與自然關係的脆弱與美麗。
M. Irfan的風景繪畫則帶有一種超越現實的平和感。他以單一色彩描繪人類與自然的共存，無論是在野生還是馴化的背景中，畫中的人物呈現一種理想化、具現實比例的形象，將人類的多重身份與自然景觀交織在一起，尋找一種和諧共生的可能性。
本展覽通過五位藝術家的創作，邀請觀者重新審視人類與動植物的關係，並思考我們在當前全球環境挑戰中的角色和責任。每一件作品都呼喚著對自然界更深刻的理解與尊重，並引發我們對未來共生可能性的深思。
