在中南部待了十多年，以固定的頻率往返北部，早已習慣在車途花上許多時間，甚至可以說，在沿途中看看窗景、作白日夢、小寐片刻，已經是令人期待的事情。
看著窗外的空間隨著緩急不斷地前進變換，景物在流動的同時，每一個截片卻又在瞬間裝進了框裡面。對安坐其中的我來說，好像有了框便有凝視的暗示，但將眼光拋向窗外，凝視卻讓肉眼產生困頓，於是將身體攤成舒適的形狀，將精神投入框中，任由身體沒入其間，這種狀態是多種思緒交會的時刻，在此時，折疊在身體中的情感正在舒張，這是旅程最舒適的時光。
在《進站的彼端》中，畫布有著窗框的暗示，粉末媒材凝結了須臾片刻，在框中，它暗示了一段時間、一個節點、一場事件，將折疊的情緒在旅程之中熨平，讓它們以進程的姿態抵達曖昧之地，直到廣播響起，讓身體甦醒並落地它處，並重新在創作中找到彼端的殘片。
-
-
1990出生於桃園，2018畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。藝術家李世文的創作初衷來自無法直敘生活的一種代謝，於是，創作更是為整備生活的方式，成為內在精神的出口。透過個人化的物件與圖像構成一篇未明的絮語。
在李世文的作品中，得以讓我們以一顆平靜卻又熱切的心去探尋這世界所帶來的神秘，觀看的同時，就像是一面映照自身經驗的鏡子，投射出自我存在的路徑。然而在這過程裡，便能從畫面中找尋每個個體存在的價值與意義，當內在的精神幻化為另一種存在的姿態時，一切都會慢慢浮出而被看見。
