Jan Soumar｜Ginger Boy｜2021｜170x140cm｜2021｜Oil on canvas
《白日夢遊》匯集五位來自台灣、法國、捷克、日本的海內外藝術家。他們各自以日常生活中的焦慮與不確定性，共同陳述著個人與社會、幻想和現實間的模糊與虛晃。這類姿態有如白日夢遊般的自動導航，挑戰著現實的邊界，讓不安躁動成為了一種新的冒險。
20世紀以前的白日夢往往被認定是荒廢時光之不切實際行為，但在這個世代已有越來越多的研究表明，白日夢是一種想像力及創造力的出口。藝術家耿傑生以現代科技為輔，從而引導著視覺並產出想像，帶領觀者進入有如夢遊般地失衡與飄渺空間。田中秀介（Shusuke Tanaka）則針對了日常和社會集體產出的焦慮，透過繪畫操作著現實的躁動與不確定性。顏政豪與楊‧紹馬爾（Jan Soumar）則是做著清醒夢的潛行者；描繪的扭曲肢體與場景一同化開，呈現不斷的變形且流動的狀態，彷彿在探詢著自我與群組間的聯繫與認同。而勞. 羅斯（Lou Ros）透過對自然曠野的變造，營造出似於風暴蹂躪的景觀，其不安穩的觀看體驗，將觀眾帶進冥想與現實感知的交界。藝術家們在白日夢中提問，透過創作對現實社會進行了重新編碼，而隱藏於虛構間的真實線索成為了最佳材料。
我們無從得知藝術家們的創作路徑與回溯夢境間的相互關係，或許能以更開放性的觀看視角去思考做夢的意義。然而白日夢不該只是幻象，更是一種具強烈企圖的高調展示。而夢遊除了具有神秘浪漫色彩外，同時也帶有行動以及革新意圖。藝術家們以白日夢遊的姿態踏出幻想，以懸空視角去尋求一個新的遙遠實地。
