文/ 李承亮
如何構築自己的生活？如何上路？怎麼休息？這些人生大事，模模糊糊分佈在幾十年間，只有粗糙指南，任憑想像。《萬年站的下一站》就像一部公路電影的零散場景，劇本是直線加速前進，卻屢屢遇見匪夷所思的風景。它集結了賽博龐克的反動，對末日和殘破的異想，和窺視日常中反覆和將就的無聊。進入其中，如同深夜隻身一人開車在蜿蜒山路上的夢，一塊塊亮面路牌隨著車燈閃現而過，失重的不安與速度感，靠著考究一路上遇見的物質材料和手工雕刻燒焊堆疊痕跡的慢，逐步找到方向。不論快進或慢逛、向前或旋轉，躺著或漂著，吃漢堡或喝可樂，敬邀到此一遊。
此計劃受台北市文化局以及財團法人國家文化藝術基金會贊助。
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如何構築自己的生活？如何上路？怎麼休息？這些人生大事，模模糊糊分佈在幾十年間，只有粗糙指南，任憑想像。《萬年站的下一站》就像一部公路電影的零散場景，劇本是直線加速前進，卻屢屢遇見匪夷所思的風景。它集結了賽博龐克的反動，對末日和殘破的異想，和窺視日常中反覆和將就的無聊。進入其中，如同深夜隻身一人開車在蜿蜒山路上的夢，一塊塊亮面路牌隨著車燈閃現而過，失重的不安與速度感，靠著考究一路上遇見的物質材料和手工雕刻燒焊堆疊痕跡的慢，逐步找到方向。不論快進或慢逛、向前或旋轉，躺著或漂著，吃漢堡或喝可樂，敬邀到此一遊。
裝置藝術家李承亮1986年出生於基隆，2013年畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。早期和朋友合作「復興漢工作室」，共同創作以無厘頭的姿態衝撞藝術創造的可能性；2013年開始生活工作於台南，創作媒材不限定，將手工融合在概念裡，發展工藝和藝術合作的形態，對應物件造型與環境空間，關注生活的當下而為生活狀況尋找註解。
此計劃受台北市文化局以及財團法人國家文化藝術基金會贊助。
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文/ 陳松志
李承亮的作品以看似沈重、荒涼的表像向我們展示了一代人們共通的過往，瀰漫著末日過後，甚至是對末日的幾些預感。藝術家在科技導向的媒體時下背道而馳，通過他的手作痕跡，加強了造形內部、外部的交混，把人工與機械的焦慮聯繫起來，是他對現代、潔淨、時尚的轉向。藝術家透過細節融入這些虛構的物體中，用他擅長創造出的「異形」，來鬆動我們習以為常的理解意識，巧妙地引發人們的自覺與反省。
「萬年站的下一站」是頗具戲劇性張力的一處人造絕境，李承亮在展場藉以公路夜行的駕車經歷作為隱喻，引領觀眾遊蕩在充滿好奇的感官刺激，隨著有限的光線、移動的車速，眼前不斷滾動的景像造就出失序的擴張體驗，並漫遊在巨大的暗黑之間。
藝術家刻意交出了敘事主導，讓所有過程、建構行為都化為碎片般的記憶，轉化成毀壞再生的視覺型態，遂成私我場域再造的一部分。在他建構的人造場景中，如巢穴般的異域是凌駕於現實的歸屬，誘引出人性自然的好奇。當空間中不經意的擾動聲響、光影或是作動的人們同步劃開了靜止的瞬時，身在其中的擺盪活躍了此時永不復返的片刻，更激發出人性強烈的存在感。