張凱鈞：也無風雨也無晴

這次展覽是我這兩年來繪畫探索過程的縮影。別於過去對光的忠實再現，過去一年中，我走向了更注重手感和材質性的繪畫方式。這次展出的作品圍繞著「窗」和「景」，討論身體、記憶與天氣之間的關係。

「窗」的概念從之前的系列「我的鏡子你的窗」（Mon miroir, ta fenêtre）延續至今。我在巴黎的住處看出去是馬路對面大樓的牆面，猶如電影「後窗」的場景。疫情的兩年中，我從這樣單一的視角不斷丈量自己的身體與外界的關係與界限。

長期以來，埃及的淺浮雕一直很吸引我。去年開始，我試著用油土（plastiline）製作「草圖」，以手捏的方式去回溯記憶中的風景；之後通過繪畫再現手在油土上所留下的痕跡和光影變化。在「風景模板」系列中，我想要呈現量體感和無限遠的風景之間的矛盾，或像紀念碑的那種沈重卻能通向永恆的精神性。單色的使用規避了特定的天氣型態，也猶如記憶和夢的不確定性。

展場中的兩幅大尺寸繪畫是最後期完成的。畫布平放在地上，我通過自製的長柄筆刷，和大量的稀釋顏料，試著驅動整個身體去書寫一片可能的風景：那些身體記得的風景。最後，在筆觸的縫隙間生成了光，在透明與不透明之間生成了景。

所有作品中，「布朗庫西的沈睡繆思」是一個特殊的存在（是我五月回台灣短暫停留的幾天中畫的）。我透過這件我非常喜歡的雕塑，去呈現只有光和空間，而沒有時間的那種休息狀態：在生命與非生命之間的「靜止」。

這次展出的作品跨越了不同的時間、系列和繪畫方式，時而固著時而淋漓，時而清晰時而模糊。他們彼此相互折射出一個時空背景和場域。展覽標題來自蘇軾的「定風波」 中的名句。表面上似乎對應了疫情中不見天日的隔絕狀態，但原意是蘇軾闡釋自己不論晴雨都能隨遇而安的心境。