「每一個影像可能都藏著一座森林,恭候著你的來臨。」
盧依琳個展《偶爾遺忘》關注在照片作為時間通道的場域,它所可能代表的意義;對藝術家來說,那是一處提供記憶得以自由嬉戲的地方。在一開始,盧依琳並沒有設定主題,而是隨著時間的沈澱,它似乎有了像是生命的性質。
畫界,如同一個實體的疆界,同時也是一幅畫的場域。風景,可以說是眼前或遠方的事物,也可以是話語中用來指稱過去時間的種種,像是在我們的成長過程,人們就經常將風景看作是複數,用來表述人生歷練的代稱或是心靈的成長指標。而對於風景概念的複數理解,提供了在揀選照片的標準,同時在撇除了喜好考量,看起來是帶有距離的拍攝或感覺起來中性的影像,這類影像的偽客觀的視角,提供了藝術家後續在繪畫過程中的對話的可能。
每一個影像可能都藏著一座森林,恭候著你的來臨,等待著你進入世界的森林,辨識它裡頭繁複的細節,並試著為它命名。我們與當時自己所拍攝的影像,在歷經時間洗禮後而生成的距離,再次碰面的景象就像是迎接一位陌生人的到訪。透過這層距離,繪畫得以介入,影像凝結成一個新的影像,讓固著的生命狀態再次流動起來。
盧依琳個展《偶爾遺忘》關注在照片作為時間通道的場域,它所可能代表的意義;對藝術家來說,那是一處提供記憶得以自由嬉戲的地方。在一開始,盧依琳並沒有設定主題,而是隨著時間的沈澱,它似乎有了像是生命的性質。
畫界,如同一個實體的疆界,同時也是一幅畫的場域。風景,可以說是眼前或遠方的事物,也可以是話語中用來指稱過去時間的種種,像是在我們的成長過程,人們就經常將風景看作是複數,用來表述人生歷練的代稱或是心靈的成長指標。而對於風景概念的複數理解,提供了在揀選照片的標準,同時在撇除了喜好考量,看起來是帶有距離的拍攝或感覺起來中性的影像,這類影像的偽客觀的視角,提供了藝術家後續在繪畫過程中的對話的可能。
每一個影像可能都藏著一座森林,恭候著你的來臨,等待著你進入世界的森林,辨識它裡頭繁複的細節,並試著為它命名。我們與當時自己所拍攝的影像,在歷經時間洗禮後而生成的距離,再次碰面的景象就像是迎接一位陌生人的到訪。透過這層距離,繪畫得以介入,影像凝結成一個新的影像,讓固著的生命狀態再次流動起來。